[1] Cuando el tanque está vacío hay que ir al surtidor, y abastecer con amor el motor que se halla frío. Leer es un desafío mas, toma el libro en tus manos, lee pensamientos sanos y arrancarás sin problemas, llena el tanque con poemas de noventa y ocho octanos. llena el tanque con poemas de noventa y ocho octanos.
[ESTRIBILLO] Haz que tu motor arranque cargale nafta de avión, llená el tanque, llená el tanque que quiero verte campeón.
[2] Cuando el cariño escasea y si el afecto se crispa, prende de nuevo la chispa, dale un beso a Dulcinea. Y si el corazón golpea con acordes de mil pianos, vendrán tiempos más lozanos desde el alma al corazón, llena el tanque de pasión de noventa y ocho octanos… ¡Llena el tanque de pasión de noventa y ocho octanos!
[ESTRIBILLO] Haz que tu motor arranque cargale nafta de avión, llená el tanque, llená el tanque que quiero verte campeón.
[3] Cuando la musa se agota y se toma vacaciones, deja tus preocupaciones y conviértelas en nota. Así cada idea brota más que el pasto en los veranos, y los versos artesanos darán arranque al motor, llena el tanque con amor de noventa y ocho octanos… ¡Llena el tanque con amor de noventa y ocho octanos.
[ESTRIBILLO] Haz que tu motor arranque cargale nafta de avión, llená el tanque, llená el tanque que quiero verte campeón.
[4] Si la jornada se alarga y el cansancio te doblega, busca la fuerza que entrega este ritmo que recarga. Su positivismo carga la energía de tus planos, y te guía por los llanos desde el verbo al diapasón, llena el tanque de ilusión de noventa y ocho octanos… ¡Llena el tanque de ilusión de noventa y ocho octanos!
[ESTRIBILLO] Haz que tu motor arranque cargale nafta de avión, llená el tanque, llená el tanque que quiero verte campeón. (BIS)
Cuando un verso se presenta al papel me desbarranco, y este cielo súper blanco una idea experimenta. Trazo cada gota lenta con la tinta de ilusiones y le inyecto unas pociones del manantial de mi ser, que comienza a efervescer y desborda en sus renglones.
[2] Dos palomas de diez dedos van trazando el pentagrama, y conforman la amalgama que derrite helados miedos. Dispara nueve torpedos un cerebro que alimenta al papel, que se calienta y se funde con la tinta, otra hoja queda encinta cuando un verso se presenta.
[ESTRIBILLO] Cuando un verso en mi piel se hace llama, me arde el alma y renace encendido, se presenta un buen genio y reclama una canción completa en mis cinco sentidos.
[3] Hay que puntear en el suelo de un poema que se labra, tomar la pala palabra y correr tras un anhelo. La meta es llegar al cielo, donde una brújula orienta, ser literato me alienta para llegar al Parnaso, dar puntería al flechazo cuando un verso se presenta.
[4] Ya entierro el tonto silencio y allí mismo un verso planto, lo riego y germina el canto que con música potencio. Su crecimiento presencio y la tarde cenicienta se va poniendo pimienta y otra noche, por fortuna, me da su premio la luna cuando un verso se presenta.
[ESTRIBILLO] Cuando un verso en mi piel se hace llama, me arde el alma y renace encendido, se presenta un buen genio y reclama una canción completa en mis cinco sentidos.
ANÁLISIS DE LA CANCIÓN "CUANDO EL VERSO SE PRESENTA"
1. CONTEXTO:
La canción "CUANDO EL VERSO SE PRESENTA", fechada el 27 de octubre de 2024, refleja el estilo característico de su autor. Su obra suele contener imágenes poéticas profundas cargadas de metáforas, explorando temas como la creatividad, la identidad y la conexión con lo cotidiano. La canción que se analizará es una celebración del proceso creativo y la poesía como acto transformador. A la letra original, que llevaba el título “CANCIÓN COMPLETA”, su autor le agregó música de rock y le cambió el título para hacerla más acorde al significado de la letra. Está escrita en primera persona y es el autor quien cuenta qué le sucede después que el “verso se presenta”.
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2. ESTRUCTURA Y MÉTRICA:
La canción está estructurada en cuatro estrofas de diez versos cada una más un estribillo de cuatro versos que se repite dos veces. Rubén Sada es un poeta, escritor, editor y compositor argentino-rumano conocido por su versatilidad en la poesía, especialmente en formas tradicionales como la décima espinela, una estrofa de diez versos octosílabos con rima consonante (abbaaccddc). Esta estructura es típica de la poesía tradicional hispanoamericana, donde la décima es muy utilizada.
• Métrica: Cada verso tiene ocho sílabas (octosílabos), lo que otorga un ritmo fluido y musical, ideal para ser cantada o recitada. La métrica es estricta, respetando la tradición de la décima.
• Rima: La rima es consonante, siguiendo el esquema clásico de la décima: abbaaccddc. Por ejemplo, en la primera estrofa: presenta (A), desbarranco (B), blanco (B), experimenta (A), lenta (A), ilusiones (C), pociones (C), ser (D), efervescer (D), renglones (C). Además no hay asonancia entre los cuatro sonidos.
• Estribillo: El estribillo tiene tres versos de 10 sílabas (decasílabos) y el remate es de 13 sílabas (tridecasílabo) con rima ABAB, métrica muy poco utilizada en el idioma español. Esto que lo distingue rítmicamente de las estrofas y provoca un corte que rompe la monotonía.
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3. TEMÁTICA CENTRAL:
La canción es una oda al proceso creativo, específicamente al acto de escribir poesía. Sada describe la inspiración poética como un fenómeno casi místico que transforma al poeta, al papel y al entorno. A partir de una sola semilla (la idea) crecerá una planta (canción completa). Los temas principales son:
• La inspiración como fuerza vital: La poesía surge como una chispa que enciende el alma del poeta ("Cuando un verso en mi piel se hace llama"). La inspiración es espontánea, poderosa y transformadora.
• El acto de escribir como creación: La escritura es comparada con procesos orgánicos (germinar, encender, fundir), lo que sugiere que el verso es una extensión del ser del poeta.
• El esfuerzo y la disciplina: Aunque la inspiración es central, la tercera estrofa destaca el trabajo consciente ("puntear en el suelo", "tomar la pala palabra"), sugiriendo que la poesía combina intuición pero requiere labor: La palabra hay que trabajarla.
• La trascendencia poética: La mención del Parnaso (morada de las Musas en la mitología griega) y la luna como premio reflejan el deseo de alcanzar la excelencia artística y dejar un legado.
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4. ANÁLISIS ESTROFA POR ESTROFA:
ESTROFA 1: LA LLEGADA DE LA INSPIRACIÓN, EL PRINCIPIO DE TODO.
“Cuando un verso se presenta
al papel me desbarranco,
y este cielo súper blanco
una idea experimenta.
Trazo cada gota lenta
con la tinta de ilusiones
y le inyecto unas pociones
del manantial de mi ser,
que comienza a efervescer
y desborda en sus renglones.
• Contenido: La estrofa describe el momento en que la inspiración llega de forma abrumadora, como un torrente ("me desbarranco"). La hoja de papel, descrita como un "cielo súper blanco", es un lienzo puro donde la idea cobra vida y está dispuesta a recibir las ideas que vendrán a partir de la sola idea que detonó todo.
• Imágenes destacadas:
• "Cielo súper blanco" simboliza la página en blanco como un espacio infinito de posibilidades.
• "Trazo cada gota lenta / con la tinta de ilusiones" sugiere un proceso cuidadoso pero lleno de pasión.
• "Manantial de mi ser" conecta a la poesía con la esencia del poeta, desde donde los versos fluyen abundantemente.
• “Efervescer”. La vehemencia por comunicar el mensaje es irrefrenable y la idea que fue solo una semilla, puja por salir y desborda a la capacidad inherente de las palabras para registrarla (poesía inefable).
Recursos literarios:
• Metáfora: “El papel como cielo”, “las ilusiones están compuestas de tinta”, que “desborda en sus renglones”.
• Personificación: El verso "se presenta", como si tuviera entidad propia.
ESTROFA 2: LA CREACIÓN POÉTICA.
“Dos palomas de diez dedos
van trazando el pentagrama,
y conforman la amalgama
que derrite helados miedos.
Dispara nueve torpedos
un cerebro que alimenta
al papel, que se calienta
y se funde con la tinta,
otra hoja queda encinta
cuando un verso se presenta.
• Contenido: Aquí se describe el acto físico de escribir, con los dedos como protagonistas ("dos palomas de diez dedos"). La poesía se convierte en una fuerza que disipa temores y da vida al papel.
• Imágenes destacadas:
• "Dos palomas de diez dedos" es una metáfora que compara los dedos del poeta con aves libres, trazando un "pentagrama" (música y poesía unidas).
• “Dispara nueve torpedos”. ¿Y por qué los versos que se disparan sobre la hoja son nueve y no diez, de acuerdo a la estructura de una décima espinela? Porque el décimo verso -por lo general- es el “pie forzado” y se repite en cada estrofa. En este caso será la sentencia que dará lugar al título y se repetirá cada diez renglones, para enfatizar la idea. El pie forzado (v.10) es la “semilla” que da origen al resto, y aunque se registra al final de cada décima, es el punto de partida sobre el cual se construyen los 9 versos anteriores. Si al lector le molesta la palabra “forzado”, podría cambiarla por “forzudo”, quedando “el pie forzudo”, ya que en la décima espinela el verso N° 10 debería ser el más potente.
• "Derrite helados miedos" sugiere que la creación poética es liberadora, venciendo inseguridades, contrastando el fuego de la creatividad poética con el frío del miedo, la incapacidad para decir algo. Por eso “el papel se calienta” cuando habla.
• "Otra hoja queda encinta" personifica a la hoja del papel como una mujer que se embaraza de poesía, reforzando la idea de creación.
Recursos literarios:
• Metáfora: Los dedos son palomas, el papel es una madre.
• Sinestesia: "Se calienta y se funde con la tinta", combinando sensaciones térmicas y visuales.
• Alusión musical: El "pentagrama" conecta la poesía con la música, un tema recurrente en la obra de Sada.
ESTRIBILLO: LA PASIÓN DEL VERSO TERMINADO HASTA FORMAR UNA CANCIÓN:
“Cuando un verso en mi piel se hace llama,
me arde el alma y renace encendido,
se presenta un buen genio y reclama
una canción completa en mis cinco sentidos.
• Contenido: El estribillo sintetiza la intensidad emocional de la inspiración. El verso es una "llama" que consume al poeta, despertando sus sentidos y exigiendo una creación completa.
• Imágenes destacadas:
• "Verso en mi piel se hace llama" evoca una pasión ardiente, casi física.
• "Buen genio" alude a una musa inspiradora o fuerza creativa que impulsa al poeta. Este “genio” ahora aparece y le “exige” al poeta que comience a materializar la idea con letras, que se convertirán en palabras, que se convertirán en versos, que se convertirán en estrofas, que se convertirán finalmente en la “canción completa”.
• "Cinco sentidos" enfatiza que la poesía es una experiencia total, envolvente.
Recursos literarios:
• Metáfora: El verso como fuego, el genio como inspiración.
• Hipérbole: La intensidad del "ardor" del alma.
• Ritmo: Los decasílabos, que son habitualmente utilizados en las letras de los himnos, más el pie de 13 sílabas, aumentan la fuerza emocional de este rock lento.
ESTROFA 3: EL ESFUERZO DE ESCRIBIR:
Hay que puntear en el suelo
de un poema que se labra,
tomar la pala palabra
y correr tras un anhelo.
La meta es llegar al cielo,
donde una brújula orienta,
ser literato me alienta
para llegar al Parnaso,
dar puntería al flechazo
cuando un verso se presenta.
• Contenido: Esta estrofa introduce la idea del trabajo consciente en la poesía. Escribir requiere esfuerzo y es comparado con labrar la tierra, un proceso que requiere técnica y dirección ("brújula que orienta al cielo").
• Imágenes destacadas:
• "Puntear en el suelo" y "pala palabra" evocan a la agricultura, sugiriendo que la poesía es un cultivo que requiere dedicación y trabajo, no solo semilla.
• "Llegar al Parnaso" alude a la ambición de alcanzar la cima de la creación artística, el premio al esfuerzo.
• "Puntería al flechazo" compara a la técnica poética con una flecha precisa, destacando la importancia de la precisión al construir la décima espinela, que es muy estricta en métrica y rima (si está bien hecha). Esto exige dedicarle tiempo y trabajo.
Recursos literarios:
• Metáfora: La poesía como agricultura, la palabra como flecha.
• Alusión mitológica: El Parnaso como símbolo de la excelencia poética. La luna como premio espiritual.
• Paralelismo: "Puntear", "tomar", "correr", verbos que crean un ritmo dinámico e incentivan a actuar.
• Aliteración: “La pala palabra” es un recurso vocal que compara o metaforiza a la herramienta de trabajar la tierra con la herramienta de trabajar las ideas, la pala con la palabra.
ESTROFA 4: LA CULMINACIÓN DE LA OBRA Y EL PREMIO AL TRABAJO HECHO:
Ya entierro el tonto silencio
y allí mismo un verso planto,
lo riego y germina el canto
que con música potencio.
Su crecimiento presencio
y la tarde cenicienta
se va poniendo pimienta
y otra noche, por fortuna,
me da su premio la luna
cuando un verso se presenta.
• Contenido: La estrofa final celebra el triunfo del poema sobre el silencio. El verso, que originalmente surgió a partir de una sola semilla (idea) fue germinando en un canto que creció y se potenció con música, transformando una sola idea en una canción completa.
• Imágenes destacadas:
• "Entierro el tonto silencio" personifica el silencio como un obstáculo a superar.
• "Verso planto, lo riego y germina" refuerza la metáfora agrícola de la creación.
• "La tarde cenicienta / se va poniendo pimienta" transforma un momento gris, incierto y nublado, en un atardecer rojo pimienta vibrante que emociona al creativo.
• "Me da su premio la luna" simboliza la recompensa espiritual del acto creativo.
Recursos literarios:
• Metáfora: La poesía como planta, la música como potenciador.
• Personificación: La tarde y la luna como entidades activas.
• Contraste: "Tonto silencio" vs. "canto" que germina.
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5. CONEXIÓN CON LA MÚSICA:
Aunque el texto es principalmente poético, su estructura rítmica y la mención de elementos como el "pentagrama" y el "canto" sugieren que está diseñado para ser musicalizado. La repetición del estribillo y el uso de imágenes sensoriales refuerzan su potencial como canción, probablemente en un género de folk-rock sinfónico, estilo que Sada suele explorar en su canal de Youtube.
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6. MENSAJE Y RELEVANCIA. CONCLUSIÓN:
La canción exalta la poesía como un acto de creación que combina inspiración, esfuerzo y pasión. Es un homenaje al poeta como artesano y visionario, capaz de transformar el silencio en canto y la página en blanco en un universo. En un contexto cultural del siglo actual, donde la poesía a veces es relegada, Sada reivindica su valor como expresión universal y atemporal.
"CUANDO EL VERSO SE PRESENTA" es una pieza que encapsula la esencia del proceso creativo con una rica combinación de imágenes, ritmo y emoción. A través de la décima espinela y un estribillo de arte mayor muy potente, Rubén Sada logra un equilibrio entre la tradición poética y una voz personal, celebrando a la poesía como un acto de su propia vida y trascendencia. La canción invita al lector (u oyente) a valorar el poder transformador del arte, mientras ofrece un testimonio íntimo del fuego que arde en el alma del poeta.
Si tu verbo piensa en nada y tu lengua pinta en blanco... Si tu pulso queda manco y tu rima está oxidada... Acéptame la llamada que da curso a la consigna, que cada día es benigna y florece en este grupo, tú también tendrás un cupo para poesía digna.
Si una canción de afonía a tu universo avinagra, nutre bien la idea magra, dótala de poesía. Dale yesca a tu energía con la miel de la fluidez, la ABC de la escasez es, de acuerdo con mi análisis el fruto de la parálisis del yermo de la mudez.
Si tu pan no tiene gusto agrégale el condimento de las lágrimas del viento que castiga con lo injusto. Arropa de amor tu busto y siembra motivación, exhalando del pulmón vahos de fe y optimismo, y aunque amenace el abismo, volará tu inspiración.
Si la hiel de los mutismos te regala ajenjo al alma, moja con néctar la calma y emergerán tus lirismos. Activa los mecanismos para escalar el barranco, viento en contra en el estanco matiza a tu verso gris de cualquier color feliz que pinte tu mente en blanco.
Lluviosos caminos corro con tal de poder besarte, y con cariño abrazarte bajo este diluvio a chorro. Mi saco pide socorro pero al ver tu boca roja tu cariño me sonroja y este chaparrón intenso no es tan grave, y aquí pienso: “Es lluvia que no me moja”.
¡Aquí me ves, empapado! Las distancias fueron ayes. ¡Caminé! ¡Corrí mil calles y por fin te he encontrado! ¿Cómo llegué? Casi a nado. No sé nadar, (paradoja). El cielo dagas me arroja y al verte tan linda, pienso que este chaparrón intenso “es lluvia que no me moja”.
Un millón de latigazos me aguanté bajo el camino, fueron litros de un destino que me ha caído a mazazos. Por tenerte entre mis brazos y que este bar nos acoja, pisé una baldosa floja y me embarré el pantalón, pero sé en mi corazón que “el chaparrón no me moja”.
Del amor hemos de hablar si un café nos da refugio, y el paraguas, qué artilugio, ya podrá vacacionar. Sorprendido ante tu ajuar que del manto se despoja, tu perfume se me arroja desenvuelto desde el lienzo, y al verte a los ojos, pienso: “El chaparrón no me moja”.
¿Qué habrá de ser del rapsoda en la próxima tormenta? ¿Dónde pondrá su osamenta si se silencia su oda? Cuando se pasen de moda sus versos del corazón, ¿a qué hueco irá el cajón mientras suene el triste cántico? ¿Será el último romántico una especie en extinción? .
¿Cuál será la última rosa en las manos de su amada? ¿Y qué espina ensangrentada irá con él a la fosa? ¿Qué le pondrán en la losa al costado del crespón? ¿Qué epitafio y qué sermón serán su boleto cuántico? ¿Será el último romántico una especie en extinción? .
¿Y dónde irán a parar sus escritos cuando él parta? ¿Dónde irán, si cada carta ha muerto en el muladar? ¿En qué invisible lugar se hará viento su ilusión? ¿Huirá con la gran legión que habló el idioma cervántico? ¿Será el último romántico una especie en extinción? .
Ya el poeta no está más. Ha cambiado, no es el mismo. Se escapó el romanticismo como una estrella fugaz. Su ambrosía tornó agraz y el recóndito panteón llora la última función inundando el mismo Atlántico, la del último romántico, una especie en extinción. .
Pedí inspiración al cielo, rogué inspiración al sol, y una tarde de arrebol imploré por un anhelo. Al exprimir mi pañuelo me dio la luna su brillo y con el canto del grillo mendigué por poesía, y al darme cuenta, tenía *un poema en el bolsillo.*
Exigí luz inspirada creyendo ser escritor, mas, parece que el fulgor no iluminó mi jornada. Busqué albor y no hubo nada desde el sótano al altillo, pues se me quemó el bombillo y se apagó mi bujía, mas, me salvó que tenía *un poema en el bolsillo.*
Leí a grandes poetas queriendo copiar su forma, mas nunca alcancé su horma ni aprendí de sus recetas. No pude alcanzar mis metas ni construir un castillo, quise robar como un pillo a la noche su poesía y al darme cuenta, tenía *un poema en el bolsillo.*
Reivindiqué cada verso de mi clandestinidad, y la cruel adversidad nunca calló a mi universo. Hubo solo un fallo adverso, el de un juez y su martillo que me sentó en el banquillo con una condena arpía, y al darme cuenta, tenía *un poema en el bolsillo.*
Me embarqué de polizón con un mísero equipaje, para andar liviano el viaje por la vida, sin bastón. Y una flecha en mi talón me hincó su agudo colmillo, me hizo sangrar el tobillo, disparando mi agonía, y al darme cuenta, tenía *un poema en el bolsillo.*
De esas cosas que uno guarda y después jamás se acuerda, porque la memoria lerda, para recordarlas tarda. Pero son una cucarda y valen más que un anillo, cuando asoma un pajarillo enjaulado en papel blanco, y aparece en tono franco *un poema en el bolsillo.*
La carrera
del poeta contiene
varios peldaños, y a través
de muchos años seguro
llega a la meta. Ha de
llenar su libreta diariamente
de emociones, escribiendo
corazones en un papel
sin desmedro: ¡Farónico
poliedro que abrevio
en cinco escalones! {1} En el
primer escalón hay tierra
silvestre, yerma, mas, su
deseo no merma y
explosiona el corazón. Cable a
tierra es la razón para
sembrar la cultura, su pan es
literatura y su lápiz
ya germina, su flor
ahoga a la espina y es
cimiento en la llanura. {2} Sus
escritos ven el sol que alumbra
a su tierra oscura, se
involucra en la aventura de mostrar
que tiene un rol. Sus letras
son un crisol de afecto
desordenado, de “poeta”
lo han nombrado y en verdad
es lo que ama... ¡La poesía
lo llama y él acepta
este llamado!
{3} Lo
comienzan a leer, recibe
elogios y críticas, toma cursos
y analíticas con deseos
de aprender. El jardín
de su saber va
contagiando fragancia, se ejercita
con constancia practicando
más estilos, y fructifica
de a kilos poesía con
substancia.
Todos los escritores, poetas y artistas evolucionamos. El progreso es excelente, porque comprueba que hay vida y donde hay vida se espera que haya un crecimiento. Hasta el idioma está vivo y en constante crecimiento, por lo que se espera que el escritor también crezca, ya que su materia prima son las letras. El estancamiento no produce nada. El crecimiento produce fruto y satisfacción. Por lo tanto, es alentador ver cómo va creciendo un escritor, pero no se debería comparar con otros escritores y poetas, sino consigo mismo, porque las comparaciones no siempre resultan en un ánimo positivo para el poeta. Sin embargo, cuando el crecimiento es comparable "a su propia carrera y trayectoria", basta con mirar atrás y ver lo que uno escribió hace 40 años, para comprender por sí mismo su evolución y no en relación con los demás, a quien por supuesto uno admira.
Al hacer un análisis de la carrera de un poeta, pude comprender por experiencia propia que se podría dividir (a grandes rasgos) en cinco escalones que va atravesando en su progreso a lo que se asemeja a una cima. Estos cinco se podrían resumir así:
►1◄
Comienza con sus primeros escritos, movido por la necesidad de expresar lo que siente. Los guarda. Necesita un cable a tierra para descargar y poner por escrito sus pensamientos. No sabe de estilos, métrica, rima ni otros recursos de la retórica. Solo empieza a escribir sin rumbo y no se preocupa por la técnica. Es posible que alguna vez saque esos escritos del cajón donde los guarda en un cuaderno íntimo y los muestre a alguien de confianza, pero muy tímidamente. Su intención en este punto, es conservar sus vivencias y sentimientos por escrito, pero lejos está de querer mostrarlos y mucho menos publicarlos en Internet.
►2◄
Muestra a los demás lo que escribe. Admira a escritores y poetas que va leyendo y se esfuerza por imitar su estilo o se inspira en obras literarias / poéticas de los mismos. Quiere darle un vuelo poético a sus letras, pero aún no sabe cómo. Copia ideas, palabras, estilos, se esfuerza por escribir ahora como sus admirados poetas, pues producen en su alma asombro, le llegan sus letras en una especie de "sintonía fina" entre autor y lector. Empieza a notar una diferencia entre su modo de escribir y el de los próceres y poetas reconocidos de la literatura.
►3◄
Empieza a interiorizarse sobre cómo mejorar su trabajo y aprende nuevas técnicas que aumentan su nivel poético y literario. Aumenta el nivel de receptividad de parte de lectores un poco más críticos. Se empieza a animar a publicar sus poemas en Internet. Desde un tímido principio en el que quizás usaba "seudónimos" sin foto, por vergüenza de que sus conocidos leyeran su nombre debajo de sus poemas en las redes sociales, evoluciona hasta poner su nombre real, porque tiene la esperanza de publicar un libro con su obra. Recibe felicitaciones en las redes sociales y está conforme al dar a conocer sus obras. Trasciende.
►4◄
El día soñado llega y publica un libro. Recibe algo de dinero por la venta de su obra, ya sea por publicarla y vender libros o por recibir algún reconocimiento monetario en concursos o en sitios web donde publica su obra. Las redes sociales hablan de él y sus ideas comienzan a echar raíces. Publica muchos libros más. Participa en antologías, que le traen más visibilidad. Sus escritos en Internet son monetizados y recibe pequeños reconocimientos monetarios por el impacto en visitas que tiene su obra escrita. La poesía, de estar guardada en un cajón oscuro hace unas décadas, ahora le empieza a redituar en agasajos, premios y alguna que otra moneda.
►5◄
En este punto, el poeta es un privilegiado por haber llegado a la cima, donde acaso muy pocos son los que llegan. Porque ahora vive de las ganancias de lo que escribe. A este nivel, escribir y declamarlo o actuar en público cantando, se convirtió en su medio de vida y obtiene remuneraciones monetarias por ese trabajo. No necesita trabajar seglarmente en su anterior actividad, porque sus finanzas ahora dependen de sus actuaciones en público, de los libros que venden sus editoriales o él mismo, de los contratos para redactar artículos que firma con prestigiosos diarios o revistas, de las conferencias que da y convocan a miles de asistentes en sus giras, de los cursos que dicta o de la monetización de su contenido en las redes sociales. En este punto, aunque muriera, su nombre quedará junto a sus obras, y esto lo hará seguir viviendo en letras, aunque no esté más su cuerpo. Sus letras cobrarán vida propia. Llegaría quizás un punto en que se repetirán, sin saber el nombre y apellido de quién las dijo. (Manuel Machado: "La copla".)
Como conclusión: Crecer es muy bueno. Compararse con uno mismo también. No es bueno estancarse ni compararse con los demás. Mi sincero deseo es que cada cual encuentre el nivel en que se halla a gusto, sin sentirse presionado. Cuando uno "vive la poesía" es cuando la disfruta y cuanto más cerca estará de "vivir de la poesía", aunque sinceramente ese no sea el propósito que tienen todos los escritores. Muchos están muy contentos solo con dar a conocer sus obras y que alguien ponga un "me gusta" en su escrito. Y dependerá de cada uno, en forma individual, decidir hasta qué escalón subirá.
Poesía, de “poiesis” (creación), es en sí misma un acto creativo que pone de manifiesto “la belleza” de lo creado con el propósito de imprimirlo en nuestra memoria y sentimientos para siempre, aún luego de partir. En principio podemos decir que hay dos formas de escritura creativa: “Prosa y Poesía”. ¿En qué se diferencian? Pocos lo han explicado mejor que el gran poeta malagueño Jesús Cotta Lobato, quien definió: “La poesía es salvar del olvido, de la fragilidad, de la muerte, del silencio y de su aparente insignificancia, cualquier cosa digna de ser recordada, pero hacerlo con palabras dignas de su belleza. En el nivel mínimo, las palabras son piedras sueltas, rústicas y con significado primario. Pero en el nivel máximo, las mismas palabras bien colocadas pueden construir catedrales y bien combinadas tener un mayor significado. La misión del poeta es ‘descubrir esa belleza’ gracias a su ‘sensibilidad’, y explorar y explotar el lenguaje para construir ideas a la altura de esa belleza y perpetuarla. La inspiración es una estrella muy fugaz, es un destello que el poeta debe atrapar. Le pasa por delante a casi todas las personas, pero solo el poeta sensible es quien no lo dejará escapar y podrá construir bellas creaciones a partir de ese resplandor. La belleza es inefable, no se puede expresar con palabras y además el idioma es insuficiente. Por eso, es necesario explorar y explotar los “recursos de la retórica” para poder traducir a palabras lo que solo el sentimiento podría expresar. Por ejemplo: El simple hecho de haber comido una mandarina que nos ha gustado mucho, podría hacernos escribir en prosa la frase: “¡Qué rica es esta mandarina!”. Pero esto no hará que esa declaración se convierta automáticamente en un poema y difícilmente sea recordado en el tiempo. Entonces, para realzar ese momento con ideas poéticas y perpetuarlas, podríamos decir, por ejemplo:
Pero la poesía no puede ser un listado de galimatías incomprensibles que el lector no entiende, por más sentimientos que estas tuviesen. Un conjunto de palabras mezcladas, sin significado alguno para el que está leyendo, difícilmente pudiera resaltar la belleza de un mensaje o comunicarlo. El poema con ritmo y armonía, que se vale de construcciones literarias y figuras de la retórica sugiriendo imágenes comprensibles al lector, sí cumpliría con el requisito de ser contenido creativo poético, para intentar -si acaso- emular al objeto, persona, sentimiento o suceso a quien se refiere el mismo.
Cierto día, de una obscura biblioteca se escuchó la voz de un libro muy antiguo. Ya no me queda nada, creo que es el final, estoy muriendo por causa de otra realidad.
Mis páginas son mis entrañas, ahora sin alimento pues nadie me lee, dicen que estoy muy viejo. Mi rostro, ajado por el tiempo despiadado, es una portada gris que hiciera, un artista muerto.
Mis letras, son la savia de mis venas donde se esconden los secretos de la vida. La substancia que en un tiempo, alimentará a muchas mentes desnutridas.
Hoy me abandonan en obscuras bibliotecas, argumentan que los libros digitales son la moda. Yo siento que me extingo, pero quiero dejar un mensaje, a quienes recorrieron mis entrañas.
Un libro es una fuente que hace del hombre simple, un gigante lleno de saber y sentimientos libres. La mente humana se alimenta de sueños eficaces, pensamientos dignos de mentes brillantes.
Soy el libro de siempre, aún de cara digital, aunque yo muera otros vendrán a relevarme. Soy amante de la sabiduría y a ella me entrego, quiero más amigos, por favor ¡ESTOY AQUÍ!
BIOGRAFÍA DE IVAN CARRASCO AKIYAMA: Nació el 13 de septiembre de 1952, en la ciudad de La Paz (Bolivia) en el corazón de América del Sur, a los pies del majestuoso nevado andino "Illimani" (Volcán apagado de 6.462 metros de altitud), el segundo pico más alto de Bolivia, ciudad en la que reside actualmente. Miembro del movimiento mundial Poetas del Mundo y socio del S E L A E - Italia (Sociedad de Escritores latinoamericanos y Europeos), autor de la obra de carácter filosófico humanístico titulado: "Cuentos de amor y profecías de la flor azul" publicada en 2011, distribuido por Amazon y 67 tiendas virtuales a nivel planetario. En el área literaria, Poeta y Escritor filosófico, autodidacta y compositor/letrista de canciones románticas. Sus proyectos literarios como escritor datan de 1970. Su primera obra filosófica denominada "La llama del Yo" (no publicada) logra una mención honorífica por su participación, contaba con 18 años de edad, En 1988 obtiene; en el concurso patrocinado por la Asociación Cultural "Nueva Acrópolis" (con presencia mundial), el primer lugar con el cuento de carácter filosófico "La flor Azul" y reconocimientos honoríficos en diversos concursos poéticos, patrocinados por diversas instituciones en la ciudad de Santa Cruz de la sierra- Bolivia. En 1998 fue creador y moderador del foro POESÍA FILOSÓFICA, dirigido por la poeta española Antonia Pérez García, personaje de gran trayectoria literaria. Los poemas originales, escritos por IVAN CARRASCO AKIYAMA fueron difundidos en TV social de España. Publica sus primeros trabajos literarios en Rincón de poesía.com; con el pseudónimo de D_amadore, y poemas en el foro de su creación denominado: POESIA SANNYASIN (poesía del renunciante), escribe para diferentes foros internacionales, participando principalmente en poesía de arte mayor entre los que se destacan: Arte y Cultura (España), Poesía Pura (España), Planeta de Escritores, Unión Hispanoamericana de Escritores (Perú) El rincón del poeta (México), Foro Shoshan, Beco dos poetas & Escritores (Brasil), Tíbet in my Soul (EE UU), Salamaga (Chile), Red de Escritores de Coquimbo, (Asociación registrada número 453124925 en Fredericksburg, Virginia, USA) Mar de las Musas (España), Mundo poesía (España)Mundo de la poesía, Piensa en verso (España), Artes y Letras Internacional, Clepsidra Internacional, Poetas de Iberoamérica (Suecia), El rincón del poeta, Sociedad venezolana de Arte internacional, Manantial poético (DISTINCIÓN DE MIEMBRO FUNDADOR) y otras participaciones. En el 2010 concluye su libro denominado "El Suicidio del Ego", prologado por el destacado hombre de letras Dr. Rafael Mérida Cruz-Lascano de Guatemala, celebridad en los estudios de las ciencias heráldica e Históricas: "Don Francisco Barnoya y Gálvez", el cual comentó que "El suicidio del ego" puede ser un instrumento revulsivo para que otros escritores, por que incluye espacios para la poesía clásica culta, fundiendo la literatura con la creatividad poética y "Cuentos para reflexionar", que aparecen en cada capítulo con el sello personal del escritor. Es miembro distinguido, entre los 79 poetas brillantes de América Latina, estados Unidos, Cuba y España reconocidos por Daufen Bach cónsul de Brasil de Poetas del Mundo en 2010.
En la actualidad concluye tres libros de carácter filosófico y humanístico, pertenecientes al género de ficción, cuyo objetivo es inducir a la reflexión a través de análisis poético, toda la problemática que aqueja la existencia de los animales, y a través de formas literarias, pretende promover la supervivencia de las criaturas y preservación de la naturaleza.
En sus obras menciona:
"...Buscaré al ser que hay dentro de mí, aquel que es parte de mi ser interior, que propondrá en sus versos la esencia fundamental que está por fuera de la imaginación humana. No analizaré lo inconmensurable, solo seguiré el cauce de mi destino..."
Iván Carrasco Akiyama falleció el 2 de agosto de 2013 en su Bolivia natal. Todos los que estamos en el mundillo de la poesía, lo recordamos con afecto. QEPD.
