CUANDO EL VERSO SE PRESENTA

(CANCIÓN COMPLETA)

[1]

Cuando un verso se presenta
al papel me desbarranco,
y este cielo súper blanco
una idea experimenta.
Trazo cada gota lenta
con la tinta de ilusiones
y le inyecto unas pociones
del manantial de mi ser,
que comienza a efervescer
y desborda en sus renglones.

[2]
Dos palomas de diez dedos
van trazando el pentagrama,
y conforman la amalgama
que derrite helados miedos.
Dispara nueve torpedos
un cerebro que alimenta
al papel, que se calienta
y se funde con la tinta,
otra hoja queda encinta
cuando un verso se presenta.

[ESTRIBILLO]
Cuando un verso en mi piel se hace llama,
me arde el alma y renace encendido,
se presenta un buen genio y reclama
una canción completa en mis cinco sentidos.

[3]
Hay que puntear en el suelo
de un poema que se labra,
tomar la pala palabra
y correr tras un anhelo.
La meta es llegar al cielo,
donde una brújula orienta,
ser literato me alienta
para llegar al Parnaso,
dar puntería al flechazo
cuando un verso se presenta.

[4]
Ya entierro el tonto silencio
y allí mismo un verso planto,
lo riego y germina el canto
que con música potencio.
Su crecimiento presencio
y la tarde cenicienta
se va poniendo pimienta
y otra noche, por fortuna,
me da su premio la luna
cuando un verso se presenta.

[ESTRIBILLO]
Cuando un verso en mi piel se hace llama,
me arde el alma y renace encendido,
se presenta un buen genio y reclama
una canción completa en mis cinco sentidos.

© Rubén Sada. 27/10/2024.

ANÁLISIS DE LA CANCIÓN "CUANDO EL VERSO SE PRESENTA"

1. CONTEXTO:

La canción "CUANDO EL VERSO SE PRESENTA", fechada el 27 de octubre de 2024, refleja el estilo característico de su autor. Su obra suele contener imágenes poéticas profundas cargadas de metáforas, explorando temas como la creatividad, la identidad y la conexión con lo cotidiano. La canción que se analizará es una celebración del proceso creativo y la poesía como acto transformador. A la letra original, que llevaba el título “CANCIÓN COMPLETA”, su autor le agregó música de rock y le cambió el título para hacerla más acorde al significado de la letra. Está escrita en primera persona y es el autor quien cuenta qué le sucede después que el “verso se presenta”.

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2. ESTRUCTURA Y MÉTRICA:

La canción está estructurada en cuatro estrofas de diez versos cada una más un estribillo de cuatro versos que se repite dos veces. Rubén Sada es un poeta, escritor, editor y compositor argentino-rumano conocido por su versatilidad en la poesía, especialmente en formas tradicionales como la décima espinela, una estrofa de diez versos octosílabos con rima consonante (abbaaccddc). Esta estructura es típica de la poesía tradicional hispanoamericana, donde la décima es muy utilizada.

• Métrica: Cada verso tiene ocho sílabas (octosílabos), lo que otorga un ritmo fluido y musical, ideal para ser cantada o recitada. La métrica es estricta, respetando la tradición de la décima.

• Rima: La rima es consonante, siguiendo el esquema clásico de la décima: abbaaccddc. Por ejemplo, en la primera estrofa: presenta (A), desbarranco (B), blanco (B), experimenta (A), lenta (A), ilusiones (C), pociones (C), ser (D), efervescer (D), renglones (C). Además no hay asonancia entre los cuatro sonidos.

• Estribillo: El estribillo tiene tres versos de 10 sílabas (decasílabos) y el remate es de 13 sílabas (tridecasílabo) con rima ABAB, métrica muy poco utilizada en el idioma español. Esto que lo distingue rítmicamente de las estrofas y provoca un corte que rompe la monotonía.

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3. TEMÁTICA CENTRAL:

La canción es una oda al proceso creativo, específicamente al acto de escribir poesía. Sada describe la inspiración poética como un fenómeno casi místico que transforma al poeta, al papel y al entorno. A partir de una sola semilla (la idea) crecerá una planta (canción completa). Los temas principales son:

• La inspiración como fuerza vital: La poesía surge como una chispa que enciende el alma del poeta ("Cuando un verso en mi piel se hace llama"). La inspiración es espontánea, poderosa y transformadora.

• El acto de escribir como creación: La escritura es comparada con procesos orgánicos (germinar, encender, fundir), lo que sugiere que el verso es una extensión del ser del poeta.

• El esfuerzo y la disciplina: Aunque la inspiración es central, la tercera estrofa destaca el trabajo consciente ("puntear en el suelo", "tomar la pala palabra"), sugiriendo que la poesía combina intuición pero requiere labor: La palabra hay que trabajarla.

• La trascendencia poética: La mención del Parnaso (morada de las Musas en la mitología griega) y la luna como premio reflejan el deseo de alcanzar la excelencia artística y dejar un legado.

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4. ANÁLISIS ESTROFA POR ESTROFA:

ESTROFA 1: LA LLEGADA DE LA INSPIRACIÓN, EL PRINCIPIO DE TODO.

“Cuando un verso se presenta

al papel me desbarranco,

y este cielo súper blanco

una idea experimenta.

Trazo cada gota lenta

con la tinta de ilusiones

y le inyecto unas pociones

del manantial de mi ser,

que comienza a efervescer

y desborda en sus renglones.

• Contenido: La estrofa describe el momento en que la inspiración llega de forma abrumadora, como un torrente ("me desbarranco"). La hoja de papel, descrita como un "cielo súper blanco", es un lienzo puro donde la idea cobra vida y está dispuesta a recibir las ideas que vendrán a partir de la sola idea que detonó todo.

• Imágenes destacadas:

• "Cielo súper blanco" simboliza la página en blanco como un espacio infinito de posibilidades.

• "Trazo cada gota lenta / con la tinta de ilusiones" sugiere un proceso cuidadoso pero lleno de pasión.

• "Manantial de mi ser" conecta a la poesía con la esencia del poeta, desde donde los versos fluyen abundantemente.

• “Efervescer”. La vehemencia por comunicar el mensaje es irrefrenable y la idea que fue solo una semilla, puja por salir y desborda a la capacidad inherente de las palabras para registrarla (poesía inefable).

Recursos literarios:

• Metáfora: “El papel como cielo”, “las ilusiones están compuestas de tinta”, que “desborda en sus renglones”.

• Personificación: El verso "se presenta", como si tuviera entidad propia.

ESTROFA 2: LA CREACIÓN POÉTICA.

“Dos palomas de diez dedos

van trazando el pentagrama,

y conforman la amalgama

que derrite helados miedos.

Dispara nueve torpedos

un cerebro que alimenta

al papel, que se calienta

y se funde con la tinta,

otra hoja queda encinta

cuando un verso se presenta.

• Contenido: Aquí se describe el acto físico de escribir, con los dedos como protagonistas ("dos palomas de diez dedos"). La poesía se convierte en una fuerza que disipa temores y da vida al papel.

• Imágenes destacadas:

• "Dos palomas de diez dedos" es una metáfora que compara los dedos del poeta con aves libres, trazando un "pentagrama" (música y poesía unidas).

• “Dispara nueve torpedos”. ¿Y por qué los versos que se disparan sobre la hoja son nueve y no diez, de acuerdo a la estructura de una décima espinela? Porque el décimo verso -por lo general- es el “pie forzado” y se repite en cada estrofa. En este caso será la sentencia que dará lugar al título y se repetirá cada diez renglones, para enfatizar la idea. El pie forzado (v.10) es la “semilla” que da origen al resto, y aunque se registra al final de cada décima, es el punto de partida sobre el cual se construyen los 9 versos anteriores. Si al lector le molesta la palabra “forzado”, podría cambiarla por “forzudo”, quedando “el pie forzudo”, ya que en la décima espinela el verso N° 10 debería ser el más potente.

• "Derrite helados miedos" sugiere que la creación poética es liberadora, venciendo inseguridades, contrastando el fuego de la creatividad poética con el frío del miedo, la incapacidad para decir algo. Por eso “el papel se calienta” cuando habla.

• "Otra hoja queda encinta" personifica a la hoja del papel como una mujer que se embaraza de poesía, reforzando la idea de creación.

Recursos literarios:

• Metáfora: Los dedos son palomas, el papel es una madre.

• Sinestesia: "Se calienta y se funde con la tinta", combinando sensaciones térmicas y visuales.

• Alusión musical: El "pentagrama" conecta la poesía con la música, un tema recurrente en la obra de Sada.

ESTRIBILLO: LA PASIÓN DEL VERSO TERMINADO HASTA FORMAR UNA CANCIÓN:

“Cuando un verso en mi piel se hace llama,

me arde el alma y renace encendido,

se presenta un buen genio y reclama

una canción completa en mis cinco sentidos.

• Contenido: El estribillo sintetiza la intensidad emocional de la inspiración. El verso es una "llama" que consume al poeta, despertando sus sentidos y exigiendo una creación completa.

• Imágenes destacadas:

• "Verso en mi piel se hace llama" evoca una pasión ardiente, casi física.

• "Buen genio" alude a una musa inspiradora o fuerza creativa que impulsa al poeta. Este “genio” ahora aparece y le “exige” al poeta que comience a materializar la idea con letras, que se convertirán en palabras, que se convertirán en versos, que se convertirán en estrofas, que se convertirán finalmente en la “canción completa”.

• "Cinco sentidos" enfatiza que la poesía es una experiencia total, envolvente.

Recursos literarios:

• Metáfora: El verso como fuego, el genio como inspiración.

• Hipérbole: La intensidad del "ardor" del alma.

• Ritmo: Los decasílabos, que son habitualmente utilizados en las letras de los himnos, más el pie de 13 sílabas, aumentan la fuerza emocional de este rock lento.

ESTROFA 3: EL ESFUERZO DE ESCRIBIR:

Hay que puntear en el suelo

de un poema que se labra,

tomar la pala palabra

y correr tras un anhelo.

La meta es llegar al cielo,

donde una brújula orienta,

ser literato me alienta

para llegar al Parnaso,

dar puntería al flechazo

cuando un verso se presenta.

• Contenido: Esta estrofa introduce la idea del trabajo consciente en la poesía. Escribir requiere esfuerzo y es comparado con labrar la tierra, un proceso que requiere técnica y dirección ("brújula que orienta al cielo").

• Imágenes destacadas:

• "Puntear en el suelo" y "pala palabra" evocan a la agricultura, sugiriendo que la poesía es un cultivo que requiere dedicación y trabajo, no solo semilla.

• "Llegar al Parnaso" alude a la ambición de alcanzar la cima de la creación artística, el premio al esfuerzo.

• "Puntería al flechazo" compara a la técnica poética con una flecha precisa, destacando la importancia de la precisión al construir la décima espinela, que es muy estricta en métrica y rima (si está bien hecha). Esto exige dedicarle tiempo y trabajo.

Recursos literarios:

• Metáfora: La poesía como agricultura, la palabra como flecha.

• Alusión mitológica: El Parnaso como símbolo de la excelencia poética. La luna como premio espiritual.

• Paralelismo: "Puntear", "tomar", "correr", verbos que crean un ritmo dinámico e incentivan a actuar.

• Aliteración: “La pala palabra” es un recurso vocal que compara o metaforiza a la herramienta de trabajar la tierra con la herramienta de trabajar las ideas, la pala con la palabra.

ESTROFA 4: LA CULMINACIÓN DE LA OBRA Y EL PREMIO AL TRABAJO HECHO:

Ya entierro el tonto silencio

y allí mismo un verso planto,

lo riego y germina el canto

que con música potencio.

Su crecimiento presencio

y la tarde cenicienta

se va poniendo pimienta

y otra noche, por fortuna,

me da su premio la luna

cuando un verso se presenta.

• Contenido: La estrofa final celebra el triunfo del poema sobre el silencio. El verso, que originalmente surgió a partir de una sola semilla (idea) fue germinando en un canto que creció y se potenció con música, transformando una sola idea en una canción completa.

• Imágenes destacadas:

• "Entierro el tonto silencio" personifica el silencio como un obstáculo a superar.

• "Verso planto, lo riego y germina" refuerza la metáfora agrícola de la creación.

• "La tarde cenicienta / se va poniendo pimienta" transforma un momento gris, incierto y nublado, en un atardecer rojo pimienta vibrante que emociona al creativo.

• "Me da su premio la luna" simboliza la recompensa espiritual del acto creativo.

Recursos literarios:

• Metáfora: La poesía como planta, la música como potenciador.

• Personificación: La tarde y la luna como entidades activas.

• Contraste: "Tonto silencio" vs. "canto" que germina.

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5. CONEXIÓN CON LA MÚSICA:

Aunque el texto es principalmente poético, su estructura rítmica y la mención de elementos como el "pentagrama" y el "canto" sugieren que está diseñado para ser musicalizado. La repetición del estribillo y el uso de imágenes sensoriales refuerzan su potencial como canción, probablemente en un género de folk-rock sinfónico, estilo que Sada suele explorar en su canal de Youtube.

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6. MENSAJE Y RELEVANCIA. CONCLUSIÓN:

La canción exalta la poesía como un acto de creación que combina inspiración, esfuerzo y pasión. Es un homenaje al poeta como artesano y visionario, capaz de transformar el silencio en canto y la página en blanco en un universo. En un contexto cultural del siglo actual, donde la poesía a veces es relegada, Sada reivindica su valor como expresión universal y atemporal.

"CUANDO EL VERSO SE PRESENTA" es una pieza que encapsula la esencia del proceso creativo con una rica combinación de imágenes, ritmo y emoción. A través de la décima espinela y un estribillo de arte mayor muy potente, Rubén Sada logra un equilibrio entre la tradición poética y una voz personal, celebrando a la poesía como un acto de su propia vida y trascendencia. La canción invita al lector (u oyente) a valorar el poder transformador del arte, mientras ofrece un testimonio íntimo del fuego que arde en el alma del poeta.

La obra está disponible gratuitamente en Youtube, aquí: https://youtu.be/NzVMzIrUoOo

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100 EJEMPLOS DE HIPÉRBOLE OCTOSILÁBICA

100 EJEMPLOS DE 

HIPÉRBOLE OCTOSILÁBICA

(con condimentos metafóricos)

1) Mil océanos de llanto.

2) Deprimido en un gotero.

3) Diez ratones en mi cráneo.

4) Eternizando el segundo.

5) Me comí una vaca entera.

6) Yo me comí un tiburón

7) Era más viejo que el tiempo.

8) Derrito al sol en mi mano.

9) Un cosmos de soledades.

10) Un cabello me lesiona.

11) Mariposas en tu vientre.

12) Me congelo con un copo.

13) Todo el sol en su cabello.

14) Con mil candados me encierro.

15) Mil años buscando un verso.

16) Con un millón de suspiros.

18) Cien mil notas de tristeza.

19) Si no hablas, me ensordezco.

20) Te dedico mil cantares.
21) Desaparezco en tus brazos.

22) Tu celeridad de bala.

23) Un bostezo me asustó.

24) Una galaxia de ideas.

25) Un diluvio te lloré.

26) Te amo en cada milímetro.

27) Una lágrima me ahoga.

28) Tus kilómetros de piel.

29) Posando sobre una aguja.

30) En los pantanos del odio.

31) Te envío un millón de abrazos.

32) De abrazos medicinales.

33) Soy más rápido que un rayo. 

34) Mi verso es una saeta.

35) Soy más lento que una oruga.

36) Mi gato me apostrofó.

37) Me lastiman tus caricias.

38) El ocaso sangra herido.

39) Tus sollozos me ensordecen.

40) Tus mil abrazos de hiedra.

41) Millonario por tu amor.

42) Mi idea es un proyectil.

43) Me tropiezo en tu mirada.

44) Mi deseo te desnuda.

45) Me encarcelas en tus labios.

46) Si todo el mundo te ama.

47) Todo me parece oscuro.

48) El universo en tu pelo.

49) Un electrón de esperanza.

50) Tu antártica indiferencia.

51) ¡Ya te lo he dicho mil veces! 

52) Te regalaré un millón...

53) Tu poesía es de oro.

54) Conciencias empetroladas.

55) Conciencias petrificadas.

56) Su experiencia de platino.

57) Una pandemia de versos.

58) Toneladas de deseos.

59) Hago un trabajo de hormiga.

60) Conquistar tu continente.

61) Tu escultura colosal.

62) Sobre músculos de acero.

63) El fuego de tu mirada.

64) Más sordera que una piedra.

65) Distanciamiento de polos.

66) La aspersión de tu lamento.

67) Tu fragilidad de copo.

68) Noche, asesina del sol.

69) Se te cocinó la mente.

70) Extraviado en tu mirada.

71) El cielo rugió su furia.

72) Detona una nube gris.

73) Cincuenta patas al gato.

74) Un baile de "nivel momia".

75) Es tu canto angelical.

76) Muero de amor y revivo.

77) Un cataclismo de olvido.

78) Mi vida se desmorona.

79) Hecha del molde de Dios.

80) La humareda de mil sueños.

81) Titánica colisión.
82) Destrozado en mil pedazos.

83) Te estás muriendo de frío.

84) Rascacielos en mis manos.

85) Basta de lluvia una gota.

86) Tu amistad hincha mi pecho.

87) Ganas de secar tu Atlántico.

88) Sos más colosal que Rodas.

89) Menos neuronas que ego.

90) Más soberbia que cabellos.

91) La mente que nunca duerme.

92) Más expansión que el big bang.

93) Atravieso las paredes.

94) La muerte muere de risa.

95) Si intento tocar tu sol.

96) Culpabilidad de plomo.

97) Hielo en sangre, piel de acero.

98) Eran dos bosques sus ojos.

99) Tiñó su pelo de noches.

100) La emoción que inunda el alma.

© Rubén Sada y Joel Márquez Sánchez. 11/07/2020. 

TEORÍA POÉTICA - PARTE D - "LICENCIAS POÉTICAS" (De Emilio Víctor Pineda) Sinalefa, Hiato

D

laS LICENCIAS 

POÉTICAS

SINÉRESIS

DIÉRESIS

SINALEFA

HIATO

D.1. INTRODUCCIÓN AL TEMA

Vamos a referirnos a las licencias poéticas que se refieren  a la formación de diptongos, triptongos y aún uniones de cuatro vocales o a su no formación, en forma distinta a lo enunciado en el Capítulo C.2.

Son cuatro, a saber:

                        sinéresis

                       

diéresis

                       

sinalefa

           

hiato

D.2. SINÉRESIS

La sinéresis consiste en pronunciar como diptongo la unión de dos vocales fuertes:

Por ejemplo veamos el comienzo de un hermoso poema de Manuel Machado:

            Vino, sentimiento, guitarra y poesía

            forman los cantares de la patria mía.

                        ¡Cantares!

            Quien dice cantares, dice Andalucía.

Es evidente que los versos 1, 2 y 4, son dodecasílabos (de doce sílabas), pero en el  segundo, Manuel Machado hace sinéresis con la “o” y la “e” de “poesía”

Es decir, hace poe/ sí / a, en lugar de po/ e/ sí/ a.

Algunos son muy críticos sobre el tema. Calixto Oyuela (quien fuera el Primer Presidente de la Academia Argentina de Letras), en su “Teoría Literaria”, dice con respecto a la sinéresis:

“Sólo debe usarse la sinéresis en casos muy necesarios. Su frecuencia indica vicios muy censurables en la  pronunciación”.

Yo prácticamente no la uso. No he encontrado ningún poema de Rafael Alberti ni de Rubén Darío en que cometan sinéresis, sin embargo es frecuente esta licencia aún en buenos poetas.

El tema pasa por la mayor o menor separación que haga el oído de las vocales, y eso depende del poeta y mucho de la ubicación de la palabra dentro del verso.

Creo que es mucho más criticable la sinéresis al final de un verso, o cuando se produce donde el verso lleva un acento obligatorio o al final de un hemistiquio, temas que veremos más adelante.

Yo digo en uno de mis sonetos:

“Se corta  en dos por una poesía”

Es un endecasílabo si no hacemos sinéresis, es decir si pronunciamos po/ e/ sí/ a.

Si en cambio hubiera escrito:

                       

            “Se corta en dos por alguna poesía”

Para que fuera endecasílabo tendría que haber hecho sinéresis, es decir pronunciar poe/ sí/ a. Esto, para mi oído es un poco duro, y casi lleva a pronunciar pue/ sí/ a.

D.3.  DIÉRESIS

La diéresis es una licencia contraria a la sinéresis. Consiste en deshacer diptongos como los vistos en C.2.2.

            Veamos el siguiente caso:

Enhebrada se queda la aguja del viaje,

junto a la carta azul, al compás y a la lente;

mientras que el capitán, entre dos blancos mares,

- ágil nadador joven – limpia espuma desteje.

         Emilio Prados “Víspera”

Se trata de un poema en versos alejandrinos, es decir de 14 sílabas. En el primer verso hay una diéresis en viaje, que hay que leerlo vi/ a/ je,  y no via/ je. Es decir hay que romper el diptongo ia.

Nuestros clásicos utilizaban frecuentemente la diéresis, por dos motivos:

1)      por que en latín no existían los diptongos

2)      por que resultaba un recurso para hacer más sonora y más importante una palabra, como ser sü/ a/ ve, en vez de sua/ ve.

Ellos acostumbraban colocar diéresis, o crema (¨) en las vocales, según explica el Diccionario de la Real Academia Española vigésima segunda edición:

diéresis.(Del lat. diaerĕsis, y este del gr. διαίρεσις, división). 1. f. Gram. Pronunciación en sílabas distintas de dos vocales que normalmente forman diptongo, como ru-í-na por rui-na, vi-o-le-ta por vio-le-ta. En el verso, la diéresis es considerada como licencia poética por la preceptiva tradicional. 3. f. Métr. Signo ortográfico (¨) que se pone sobre la primera vocal del diptongo cuyas vocales han de pronunciarse separadamente, como en vïuda, rüido. Se emplea a veces sobre la vocal débil, para deshacer un diptongo en voces de igual estructura y de distinta prosodia, como en pïe, del verbo piar.

Así leemos:

            Junto a mi casa vivía,

            porque más cerca muriese,

            una dama de linaje

            de los nobles Melioneses,

            extremo de las hermosas.

            cuando no de las crüeles

Luis de Góngora y Argote – Romances

           

Son nuestras almas místicos rüidos

De dos flautas lejanas, cuyo son

En dulcísimo acorde llega unido

De la noche callada entre el rumor

Gutiérrez González (ejemplo dado por Calixto Oyuela)

Tu amor me es más süave

Que lenta lluvia a la abrasada tierra.

Y que el mar, cuando manso

Bate plácidamente las riberas.

Arjona (ejemplo dado por Calixto Oyuela)

Holgar con el bien ajeno

Es ser partícipe dél;

Piedra de toque fïel

En que se conoce el bueno.

Juan Ruffo, Carta a su hija (ejemplo dado en la Gramática de la Real Academia Española, Edición 1959) (Observar el apocope antiguo “dél” en lugar de “de él”

Juntó cortés el león,

Estando enfermo una vez,

Para elegir un jüez

A quien la jurisdicción

De sus reinos encargase

Ruiz de Alarcón, La crueldad por el honor (ejemplo dado en la Gramática de la Real Academia Española, Edición 1959)

Señales son del jüicio

Ver que todos  le perdemos;

Unos por carta de más

Otros por carta de menos.

Lope de Vega, La Dorotea (ejemplo dado en la Gramática de la Real Academia Española, Edición 1959)

¡Qué descansada vida

La del que huye del mundanal rüido

Fray Luis de León (ejemplo dado en la Gramática de la Real Academia Española, Edición 1959)

COMENTARIO IMPORTANTE

En la Gramática de la Real Academia Española, Edición 1959, figura el siguiente comentario:

“Sin embargo, no por licencia, sino por naturaleza o por uso constante, las vocales débiles dejan de formar diptongo entre sí o unidas a una fuerte:

1º  Cuando la débil es fuerte en la voz originaria como:

                        crïador, crïatura, crïar,

del latín creātor, creatūra, creāre

2º  Cuando a la vocal débil siguió primitivamente una consonante que se ha suprimido como:

                        crüel  de crudēlis

                        öído de auditus

                        räíz  de radice

                        rëír  de ridere

                        Tüy de Tude

                        hüir de fugĕre

                        lïar de ligāre

                        pïar de pipare

                        rüa de ruga

3º  Cuando la débil persiste en conservar la independencia que tuvo en el vocablo aceptado por nuestro idioma; como:

                        varïar del latín variare

                        laúd del árabe alaúd

4º  En ciertas dicciones compuestas cuyo primer elemento es prefijo, como

                        reünir, reüntar”

NOTA 1 La RAE ha utilizado el símbolo de la diéresis o crema para marcar la vocal acentuada. Esto no se usa en el idioma escrito actual.

NOTA 2 En los ejemplos dados hay casos evidentes, dado que la vocal débil está acentuada como ser en oído, raíz. Posiblemente la RAE los da para justificar los acentos.

NOTA 3 Creo innecesario buscar las diéresis, salvo cuando son legítimas por estar la vocal débil acentuada, pero creo también conveniente conocer el tema cuando surge una duda.

Una ver escribí un verso alejandrino que decía:

“A fuerza de trabajo se criaron los hijos”

Cuando lo revisé, me di cuenta que el segundo hemistiquio “se criaron los hijos” sería de seis versos, en lugar de siete si no hacía diéresis en “crïaron”. Consulté entonces la Gramática de la RAE, donde encontré que esta diéresis es legítima.

C.4.  SINALEFA

La sinalefa consiste en unir en una sola emisión de voz las vocales que están al final de una palabra con las vocales con  que empieza la palabra siguiente.

Por ejemplo, si decimos suave aroma debemos unir la e de suave con la a de aroma.

Eso ocurre aún en los casos en que se traten de dos vocales fuertes, en las que no corresponde formar diptongo si estuvieran dentro de una sola palabra.

            Veamos los siguientes versos:

            Sobre la arena tendido

como despojo del mar

se encuentra un niño dormido.

            Manuel Altolaguirre (Playa)

En el primer versos ocurre sinalefa en “la arena” . En el tercer  verso hay dos sinalefas, en           “se encuentra” y en “encuentra un”.

La sinalefa es casi siempre obligatoria, salvo aquellos casos en que se aconseje el hiato,

como veremos en C.5.

No tengo una explicación cierta para este fenómeno lingüístico de hacer diptongos con vocales fuertes, cuando éstas corresponde a diferentes palabras, pero por lo menos en los idiomas latinos esto es común y aun más acentuados en otros que no son el castellano.

Por ejemplo, en francés e italiano se anulan vocales y se coloca un apóstrofe en lugar de la vocal.

Por ejemplo, en francés se escribe D’Artagnan, el amigo de los tres Mosqueteros, l’aube (el alba), l’eau (el agua), l’auto (el auto).

Inclusive, en francés se utiliza lo que ellos llaman “liason”, que consiste en unir la consonante final de una palabra con la vocal de la que le sigue.

Por ejemplo, si queremos decir en francés ¿es él? (o está él, en francés no se diferencian el verbo ser del  estar) escribiremos: est il?  y pronunciaremos etil?.

La Gramática de la Real Academia Española, Edición 1959) admite la unión de hasta cuatro vocales en una sola emisión de voz, y da el ejemplo de Rodrigo Caro en su famosa “Canción a las Ruinas de Itálica”:

                        Estos, Fabio, ¡ay dolor!

en el que bio ay forman la cuarta sílaba del verso.

Calixto Oyuela da un ejemplo de cinco vocales:

                        Del helado Danubio a Eufrates fértil

en el que bio a Eu forman la séptima sílaba del endecasílabo.

C.5.  HIATO

El hiato es el no uso de la sinalefa. En muchos casos el uso del hiato es altamente recomendable.

Veamos el siguiente caso:

Desde su frágil pecho un manantial

se abre en cauces de luz por su garganta.

Es el canto de un pájaro que canta

en un parque vacío y otoñal.

            Antonio Requeni “El pájaro”

Se trata de un cuarteto de un soneto de versos endecasílabos en el que, para que “en un parque vacío y otoñal” resulte un endecasílabo, debemos hacer un hiato en “vacío// y otoñal” con lo que se consigue una musicalidad armoniosa.

Veamos los casos recomendados por Calixto Oyuela

1)      La letra h no impide la sinalefa, pero cuando la h precede a un diptongo, por ejemplo en hue, hie, hui, ésta resulta durísima y se hace preferible el uso del hiato.

Así, resulta la sinalefa le hui, en estos versos de Quintana

                  Aunque lo quiero yo. ¿Le huíras?. Ni  aquesto

NOTA 1: Es tan así, que no se debe usar “e” delante de “hie” sino “y”. Por ejemplo, se debe escribir “madera y hierro”, y no “madera e hierro”

NOTA 2: En español se suele reemplazar la escritura “hie” por “ye”, donde la “y” tiene sonido de “i” y no como la “y” en la Argentina.

Esta es muy usual entre los poetas andaluces, por ejemplo Juan Ramón Jiménez escribe:

yelo por hielo

yedra por hiedra

yerbabuena por hierbabuena

yel por hiel, etc.

                 

asi escribe Juan Ramón Jiménez:

                             “siento un yelo por el alma”

De allí derivan nuestros términos:

yerba por hierba

yerra por hierra (de herrar)

NOTA 3 En castellano el diptongo “ue” inicial debe escribirse con “h”. Eso se debe en que antiguamente la “u” y la “v” se escribían igual, es decir como “v”, por eso los españoles llaman  a la “v”: “uve”.

Entonces “hueso”, se escribía “hveso”, y la “h” informada que se pronunciaba como vocal y no como consonante. Es decir no era “veso” sino “hueso”. En algunos casos esto nos hace dudar. Por ejemplo, el verbo “oler” se escribe sin “h”, pero lo conjugamos:

                  yo huelo

                  tú hueles

                  él huele

                  nosotros olemos

                  vosotros oléis

ellos huelen.

2)      La letra o que separa dos palabras, la primera terminada en vocal y la segunda que comienza también  en vocal, hacen aconsejable el hiato.

Por ejemplo si decimos “orgullo o amor”, es preferible no hacer la sinalefa ”llo o a”

3)      En general, puede afirmarse que cuando las vocales concurrentes son ambas inacentuadas, se requiere la sinalefa. Cuando la segunda vocal lleva acento, es preferible, y a veces necesario, el hiato, sobre todo cuando la primera pertenece a una preposición, artículo o pronombre. por eso hace mal efecto poner mial-ma por mi-alma. Así también resulta dura la sinalefa de este verso de Garcilaso de la Vega:

Y por nuevo camino el agua se iba.

NOTA 4  Me permito discrepar con Calixto Oyuela en aquellos casos en que la primera palabra no sea un monosílabo. Creo que podría entenderse cuando la primera palabra termina en vocal acentuada, por ejemplo

“lloró hasta cansarse, sus pesares”

Donde el hiato parecería ser legítimo, por lo menos para mis oídos.

Estoy totalmente de acuerdo cuando la primera palabra es monosílaba.

Esto se discute mucho, y algunos poetas hacen a veces hiato y a veces sinalefa.

Un caso muy interesante de hiato es el que hace Juan Ramón Jiménez en el siguiente Alejandrino.

“Nacía gris la luna y Beethoven lloraba

bajo la mano blanca en el piano de ella”

“Desnudos” de “Adioses, Ausencia, Regreso”

Hay que leer “de/ ella” y no “deella”

Rafael Alberti y Rubén  Darío cuidan mucho de no hacer sinalefa en esos casos. Yo sigo esa tendencia.

Veamos el siguiente poema de Rubén Darío, en el cual, en el primer verso pone dos veces “de oro”, y en las dos recurre al hiato.

Alma de oro, fina voz de oro,

al venir hacia mí ¿por qué suspiras?,

ya empieza el noble coro de las liras

a preludiar el himno a tu decoro.

del soneto “De D. Diego de Silva Velázquez a D. Luis de Góngora y Argote·”

Veamos el siguiente ejemplo de hiato en “de oro”de Juan Ramón Jiménez:

¡Oh plenitud de oro!. ¡Encanto verde y lleno

de pájaros!. ¡Arroyo de azul, cristal y risa!

                                   de “Oro y Rosa”, de “Elejías Puras”

           

Hay un caso famosos de Rubén Darío, que para no hacer sinalefa quitó la vocal de un  monosílabo y en su lugar colocó un apóstrofo ( ' ).

         Por eso ser sincero es ser potente;

            de desnuda que está, brilla la estrella;

            el agua dice el alma de la fuente

            en la voz de cristal que fluye d’ella

Poema I de Cantos de vida y esperanza