[1] Cuando el tanque está vacío hay que ir al surtidor, y abastecer con amor el motor que se halla frío. Leer es un desafío mas, toma el libro en tus manos, lee pensamientos sanos y arrancarás sin problemas, llena el tanque con poemas de noventa y ocho octanos. llena el tanque con poemas de noventa y ocho octanos.
[ESTRIBILLO] Haz que tu motor arranque cargale nafta de avión, llená el tanque, llená el tanque que quiero verte campeón.
[2] Cuando el cariño escasea y si el afecto se crispa, prende de nuevo la chispa, dale un beso a Dulcinea. Y si el corazón golpea con acordes de mil pianos, vendrán tiempos más lozanos desde el alma al corazón, llena el tanque de pasión de noventa y ocho octanos… ¡Llena el tanque de pasión de noventa y ocho octanos!
[ESTRIBILLO] Haz que tu motor arranque cargale nafta de avión, llená el tanque, llená el tanque que quiero verte campeón.
[3] Cuando la musa se agota y se toma vacaciones, deja tus preocupaciones y conviértelas en nota. Así cada idea brota más que el pasto en los veranos, y los versos artesanos darán arranque al motor, llena el tanque con amor de noventa y ocho octanos… ¡Llena el tanque con amor de noventa y ocho octanos.
[ESTRIBILLO] Haz que tu motor arranque cargale nafta de avión, llená el tanque, llená el tanque que quiero verte campeón.
[4] Si la jornada se alarga y el cansancio te doblega, busca la fuerza que entrega este ritmo que recarga. Su positivismo carga la energía de tus planos, y te guía por los llanos desde el verbo al diapasón, llena el tanque de ilusión de noventa y ocho octanos… ¡Llena el tanque de ilusión de noventa y ocho octanos!
[ESTRIBILLO] Haz que tu motor arranque cargale nafta de avión, llená el tanque, llená el tanque que quiero verte campeón. (BIS)
[1] Soy un caos ordenado, un despierto soñador, un silencio que retumba, un relámpago sin sol. Soy la calma embravecida, trashumante que no anda, un reflejo sin imagen
de la pétrea roca blanda. [2] Soy un grito silencioso, un valiente con temor, una sombra luminosa que oscurece el resplandor. Soy un ignorante sabio preso de la libertad, un gigante diminuto con triste felicidad. [ESTRIBILLO] Soy la duda en la certeza,
soy la realidad ficticia, el abismo de la cumbre
y el ardor que te acaricia. Soy el llanto que sonríe,
soy el témpano caliente, soy el todo de la nada…
¡Un oxímoron viviente!
[3] Soy un río de agua seca
y de lo eterno el final, soy rugido silencioso
del que vuelve sin jamás. Soy el sol de la penumbra,
y el ostracismo que honra, optimismo en la derrota,
yo soy el brillo en la sombra.
[4] Soy el culpable inocente
y la música callada, soy el tiempo que detiene
cada látigo del alma. Y aunque el mundo
no me entienda,
sigo siendo lo que soy, una antítesis sinónima
de nivel paradojal.
[ESTRIBILLO] Soy la duda en la certeza,
soy la realidad ficticia, el abismo de la cumbre
y el ardor que te acaricia. Soy el llanto que sonríe,
La canción "UN OXÍMORON VIVIENTE, escrita por Rubén Sada el 3/3/2025, es un poema lírico que explora la dualidad y las contradicciones inherentes a la condición humana a través de la figura retórica del oxímoron. Cada estrofa está impregnada de imágenes poéticas que combinan opuestos para reflejar la complejidad de la identidad, las emociones y la existencia de una persona. Esto se hizo en 36 ocasiones durante toda la canción, que dura 3:11'. Musicalmente se describe como un folk sinfónico, lo que sugiere una fusión de la simplicidad y autenticidad del folk con la riqueza orquestal de instrumentos musicales sinfónicos, creando una atmósfera introspectiva, evocadora y cargada de matices emocionales.
A continuación haremos un análisis de su significado y estructura poética.
►ESTROFA N° 1: Establece el tema central: la coexistencia de opuestos en una misma entidad. Cada verso presenta un oxímoron que describe una paradoja existencial:
“Soy un caos ordenado, un despierto soñador, un silencio que retumba, un relámpago sin sol. Soy la calma embravecida, trashumante que no anda, un reflejo sin imagen de la pétrea roca blanda.
►Caos ordenado: Una mente o vida que parece desordenada pero tiene una estructura interna. ►Despierto soñador: Alguien consciente de la realidad pero que vive en un mundo de sueños o ideales. ►Silencio que retumba: Una quietud que, sin embargo, resuena con fuerza, como un grito interno. ►Relámpago sin sol: Una chispa de energía o vida que surge en la oscuridad, sin una fuente clara de luz. ►Calma embravecida: Una paz que contiene furia contenida, una contradicción emocional. ►Trashumante que no anda: Un alma nómada que busca movimiento pero permanece estática, atrapada en su inmovilidad. ►Reflejo sin imagen: Una identidad que no se define claramente, como un espejo vacío. ►Pétrea roca blanda: Algo aparentemente sólido pero que se desmorona o es dócil como el pan.
►ESTROFA N° 2: Refleja la lucha interna del hablante lírico por definirse en un mundo de contradicciones. Es una introspección sobre la dualidad de la existencia, donde nada es absoluto.
Soy un grito silencioso, un valiente con temor, una sombra luminosa que oscurece el resplandor. Soy un ignorante sabio preso de la libertad, un gigante diminuto con triste felicidad.
Análisis del significado: Esta estrofa profundiza en la dualidad emocional y existencial del hablante: ►Grito silencioso: Una expresión reprimida, un deseo de comunicar algo que no encuentra voz. ►Valiente con temor: Alguien que enfrenta desafíos a pesar de sus miedos, mostrando fortaleza frágil. ►Sombra luminosa: Una presencia que ilumina pero también ensombrece, como un eclipse. ►Oscurece el resplandor: Una paradoja que sugiere que incluso lo luminoso puede apagarse. ►Ignorante sabio: Alguien que reconoce su falta de conocimiento como parte de su sabiduría. ►Preso de la libertad: La libertad puede ser abrumadora, una jaula invisible. ►Gigante diminuto: Una percepción de grandeza que coexiste con la humildad y la insignificancia. ►Triste felicidad: Una alegría teñida de melancolía, un estado emocional ambivalente. Aquí, el hablante explora cómo las emociones y percepciones opuestas coexisten, creando una identidad compleja y multifacética.
►—ESTRIBILLO: Soy la duda en la certeza, soy la realidad ficticia, el abismo de la cumbre y el ardor que te acaricia. Soy el llanto que sonríe, soy el témpano caliente, soy el todo de la nada… ¡Un oxímoron viviente!
Análisis del significado: El estribillo sintetiza el mensaje de la canción: el hablante es la encarnación de contradicciones vivas. Cada verso refuerza esta idea: ►Duda en la certeza: La inseguridad que persiste incluso en lo seguro. ►Realidad ficticia: Una existencia que parece real pero está teñida de ilusión. ►Abismo de la cumbre: La cima del éxito o la plenitud que contiene un vacío. ►Ardor que te acaricia: Una pasión intensa que, sin embargo, es suave y reconfortante. ►Llanto que sonríe: La tristeza que se disfraza de alegría. ►Témpano caliente: La frialdad que arde, una paradoja térmica que refleja emociones opuestas. ►Todo de la nada: La plenitud que surge de la vacuidad, una idea casi filosófica. ►Oxímoron viviente: El hablante se define como la suma de todas estas contradicciones, un ser humano que encarna la paradoja.
El estribillo es un manifiesto de autoaceptación: el hablante abraza su naturaleza contradictoria como esencia de su ser. La repetición del mismo refuerza el mensaje central, consolidando la identidad del hablante como un “oxímoron viviente”. Es un canto de autoafirmación, un reconocimiento de que las contradicciones no son un defecto, sino la esencia de la humanidad.
►ESTROFA N° 3: Soy un río de agua seca y de lo eterno el final, soy rugido silencioso del que vuelve sin jamás. Soy el sol de la penumbra, y el ostracismo que honra, optimismo en la derrota, yo soy el brillo en la sombra.
Análisis del significado: Esta estrofa introduce imágenes más abstractas y cósmicas: ►Río de agua seca: Un flujo vital que está agotado, una metáfora de la vida que persiste en la aridez. ►De lo eterno el final: La paradoja de lo infinito que termina, cuestionando la permanencia. ►Rugido silencioso: Una fuerza contenida que no se expresa plenamente. ►Del que vuelve sin jamás: Alguien que regresa pero nunca estuvo del todo, un retorno imposible. ►Sol de la penumbra: Una luz que brilla en la oscuridad, esperanza en la adversidad. ►Ostracismo que honra: El aislamiento que, en lugar de humillar, dignifica. ►Optimismo en la derrota: La capacidad de encontrar esperanza incluso en la pérdida. ►Brillo en la sombra: La persistencia de la luz en medio de la oscuridad.
Esta estrofa explora la resiliencia y la capacidad de encontrar valor en las contradicciones más profundas.
“Un oxímoron viviente” es una reflexión poético-musical sobre la dualidad humana, utilizando el oxímoron como figura central. Cada estrofa explora diferentes facetas de esta contradicción, desde lo emocional hasta lo filosófico, mientras que el estribillo actúa como un himno de autoaceptación. El estilo folk sinfónico amplifica estas ideas, combinando la simplicidad terrenal del folk con la profundidad emocional de la orquestación sinfónica, creando una experiencia que es a la vez íntima y universal. La canción invita al oyente a abrazar sus propias contradicciones como parte esencial de su ser.
►ESTROFA N° 4: Soy el culpable inocente y la música callada, soy el tiempo que detiene cada látigo del alma. Y aunque el mundo no me entienda, sigo siendo lo que soy, una antítesis sinónima de nivel paradojal.
Análisis del significado: La estrofa final consolida la aceptación del hablante de su naturaleza paradójica: ►Culpable inocente: Alguien que carga con culpas pero no es responsable, una dualidad moral. ►Música callada: Una melodía interna que no se escucha pero resuena en el alma. ►Tiempo que detiene cada látigo del alma: La capacidad de pausar el dolor interno, un acto de autocontrol. ►Y aunque el mundo no me entienda: Aceptación de la incomprensión externa, pero con orgullo de la propia identidad. ►Antítesis sinónima de nivel paradojal: Una definición final que abraza la contradicción como un estado elevado, casi trascendental.
La estrofa cierra con un tono de autoproclamación y resistencia, afirmando que la paradoja es intrínseca a la existencia del hablante.
►Conclusión: Un oxímoron viviente es una reflexión poética y musical sobre la dualidad humana, utilizando el oxímoron como metáfora central. Cada estrofa explora diferentes facetas de esta contradicción, desde lo emocional hasta lo filosófico, mientras que el estribillo actúa como un himno de autoaceptación. El estilo folk sinfónico amplifica estas ideas, combinando la simplicidad terrenal del folk con la profundidad emocional de la orquestación sinfónica, creando una experiencia que es a la vez íntima y universal. La canción invita al oyente a abrazar sus propias contradicciones como parte esencial de su ser.
