CUANDO EL VERSO SE PRESENTA
(CANCIÓN COMPLETA)
[1]
Cuando un verso se presentaal papel me desbarranco,
y este cielo súper blanco
una idea experimenta.
Trazo cada gota lenta
con la tinta de ilusiones
y le inyecto unas pociones
del manantial de mi ser,
que comienza a efervescer
y desborda en sus renglones.
[2]
Dos palomas de diez dedos
van trazando el pentagrama,
y conforman la amalgama
que derrite helados miedos.
Dispara nueve torpedos
un cerebro que alimenta
al papel, que se calienta
y se funde con la tinta,
otra hoja queda encinta
cuando un verso se presenta.
[ESTRIBILLO]
Cuando un verso en mi piel se hace llama,
me arde el alma y renace encendido,
se presenta un buen genio y reclama
una canción completa en mis cinco sentidos.
[3]
Hay que puntear en el suelo
de un poema que se labra,
tomar la pala palabra
y correr tras un anhelo.
La meta es llegar al cielo,
donde una brújula orienta,
ser literato me alienta
para llegar al Parnaso,
dar puntería al flechazo
cuando un verso se presenta.
[4]
Ya entierro el tonto silencio
y allí mismo un verso planto,
lo riego y germina el canto
que con música potencio.
Su crecimiento presencio
y la tarde cenicienta
se va poniendo pimienta
y otra noche, por fortuna,
me da su premio la luna
cuando un verso se presenta.
[ESTRIBILLO]
Cuando un verso en mi piel se hace llama,
me arde el alma y renace encendido,
se presenta un buen genio y reclama
una canción completa en mis cinco sentidos.
© Rubén Sada. 27/10/2024.
ANÁLISIS DE LA CANCIÓN "CUANDO EL VERSO SE PRESENTA"
1. CONTEXTO:
La canción "CUANDO EL VERSO SE PRESENTA", fechada el 27 de octubre de 2024, refleja el estilo característico de su autor. Su obra suele contener imágenes poéticas profundas cargadas de metáforas, explorando temas como la creatividad, la identidad y la conexión con lo cotidiano. La canción que se analizará es una celebración del proceso creativo y la poesía como acto transformador. A la letra original, que llevaba el título “CANCIÓN COMPLETA”, su autor le agregó música de rock y le cambió el título para hacerla más acorde al significado de la letra. Está escrita en primera persona y es el autor quien cuenta qué le sucede después que el “verso se presenta”.
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2. ESTRUCTURA Y MÉTRICA:
La canción está estructurada en cuatro estrofas de diez versos cada una más un estribillo de cuatro versos que se repite dos veces. Rubén Sada es un poeta, escritor, editor y compositor argentino-rumano conocido por su versatilidad en la poesía, especialmente en formas tradicionales como la décima espinela, una estrofa de diez versos octosílabos con rima consonante (abbaaccddc). Esta estructura es típica de la poesía tradicional hispanoamericana, donde la décima es muy utilizada.
• Métrica: Cada verso tiene ocho sílabas (octosílabos), lo que otorga un ritmo fluido y musical, ideal para ser cantada o recitada. La métrica es estricta, respetando la tradición de la décima.
• Rima: La rima es consonante, siguiendo el esquema clásico de la décima: abbaaccddc. Por ejemplo, en la primera estrofa: presenta (A), desbarranco (B), blanco (B), experimenta (A), lenta (A), ilusiones (C), pociones (C), ser (D), efervescer (D), renglones (C). Además no hay asonancia entre los cuatro sonidos.
• Estribillo: El estribillo tiene tres versos de 10 sílabas (decasílabos) y el remate es de 13 sílabas (tridecasílabo) con rima ABAB, métrica muy poco utilizada en el idioma español. Esto que lo distingue rítmicamente de las estrofas y provoca un corte que rompe la monotonía.
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3. TEMÁTICA CENTRAL:
La canción es una oda al proceso creativo, específicamente al acto de escribir poesía. Sada describe la inspiración poética como un fenómeno casi místico que transforma al poeta, al papel y al entorno. A partir de una sola semilla (la idea) crecerá una planta (canción completa). Los temas principales son:
• La inspiración como fuerza vital: La poesía surge como una chispa que enciende el alma del poeta ("Cuando un verso en mi piel se hace llama"). La inspiración es espontánea, poderosa y transformadora.
• El acto de escribir como creación: La escritura es comparada con procesos orgánicos (germinar, encender, fundir), lo que sugiere que el verso es una extensión del ser del poeta.
• El esfuerzo y la disciplina: Aunque la inspiración es central, la tercera estrofa destaca el trabajo consciente ("puntear en el suelo", "tomar la pala palabra"), sugiriendo que la poesía combina intuición pero requiere labor: La palabra hay que trabajarla.
• La trascendencia poética: La mención del Parnaso (morada de las Musas en la mitología griega) y la luna como premio reflejan el deseo de alcanzar la excelencia artística y dejar un legado.
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4. ANÁLISIS ESTROFA POR ESTROFA:
ESTROFA 1: LA LLEGADA DE LA INSPIRACIÓN, EL PRINCIPIO DE TODO.
“Cuando un verso se presenta
al papel me desbarranco,
y este cielo súper blanco
una idea experimenta.
Trazo cada gota lenta
con la tinta de ilusiones
y le inyecto unas pociones
del manantial de mi ser,
que comienza a efervescer
y desborda en sus renglones.
• Contenido: La estrofa describe el momento en que la inspiración llega de forma abrumadora, como un torrente ("me desbarranco"). La hoja de papel, descrita como un "cielo súper blanco", es un lienzo puro donde la idea cobra vida y está dispuesta a recibir las ideas que vendrán a partir de la sola idea que detonó todo.
• Imágenes destacadas:
• "Cielo súper blanco" simboliza la página en blanco como un espacio infinito de posibilidades.
• "Trazo cada gota lenta / con la tinta de ilusiones" sugiere un proceso cuidadoso pero lleno de pasión.
• "Manantial de mi ser" conecta a la poesía con la esencia del poeta, desde donde los versos fluyen abundantemente.
• “Efervescer”. La vehemencia por comunicar el mensaje es irrefrenable y la idea que fue solo una semilla, puja por salir y desborda a la capacidad inherente de las palabras para registrarla (poesía inefable).
Recursos literarios:
• Metáfora: “El papel como cielo”, “las ilusiones están compuestas de tinta”, que “desborda en sus renglones”.
• Personificación: El verso "se presenta", como si tuviera entidad propia.
ESTROFA 2: LA CREACIÓN POÉTICA.
“Dos palomas de diez dedos
van trazando el pentagrama,
y conforman la amalgama
que derrite helados miedos.
Dispara nueve torpedos
un cerebro que alimenta
al papel, que se calienta
y se funde con la tinta,
otra hoja queda encinta
cuando un verso se presenta.
• Contenido: Aquí se describe el acto físico de escribir, con los dedos como protagonistas ("dos palomas de diez dedos"). La poesía se convierte en una fuerza que disipa temores y da vida al papel.
• Imágenes destacadas:
• "Dos palomas de diez dedos" es una metáfora que compara los dedos del poeta con aves libres, trazando un "pentagrama" (música y poesía unidas).
• “Dispara nueve torpedos”. ¿Y por qué los versos que se disparan sobre la hoja son nueve y no diez, de acuerdo a la estructura de una décima espinela? Porque el décimo verso -por lo general- es el “pie forzado” y se repite en cada estrofa. En este caso será la sentencia que dará lugar al título y se repetirá cada diez renglones, para enfatizar la idea. El pie forzado (v.10) es la “semilla” que da origen al resto, y aunque se registra al final de cada décima, es el punto de partida sobre el cual se construyen los 9 versos anteriores. Si al lector le molesta la palabra “forzado”, podría cambiarla por “forzudo”, quedando “el pie forzudo”, ya que en la décima espinela el verso N° 10 debería ser el más potente.
• "Derrite helados miedos" sugiere que la creación poética es liberadora, venciendo inseguridades, contrastando el fuego de la creatividad poética con el frío del miedo, la incapacidad para decir algo. Por eso “el papel se calienta” cuando habla.
• "Otra hoja queda encinta" personifica a la hoja del papel como una mujer que se embaraza de poesía, reforzando la idea de creación.
Recursos literarios:
• Metáfora: Los dedos son palomas, el papel es una madre.
• Sinestesia: "Se calienta y se funde con la tinta", combinando sensaciones térmicas y visuales.
• Alusión musical: El "pentagrama" conecta la poesía con la música, un tema recurrente en la obra de Sada.
ESTRIBILLO: LA PASIÓN DEL VERSO TERMINADO HASTA FORMAR UNA CANCIÓN:
“Cuando un verso en mi piel se hace llama,
me arde el alma y renace encendido,
se presenta un buen genio y reclama
una canción completa en mis cinco sentidos.
• Contenido: El estribillo sintetiza la intensidad emocional de la inspiración. El verso es una "llama" que consume al poeta, despertando sus sentidos y exigiendo una creación completa.
• Imágenes destacadas:
• "Verso en mi piel se hace llama" evoca una pasión ardiente, casi física.
• "Buen genio" alude a una musa inspiradora o fuerza creativa que impulsa al poeta. Este “genio” ahora aparece y le “exige” al poeta que comience a materializar la idea con letras, que se convertirán en palabras, que se convertirán en versos, que se convertirán en estrofas, que se convertirán finalmente en la “canción completa”.
• "Cinco sentidos" enfatiza que la poesía es una experiencia total, envolvente.
Recursos literarios:
• Metáfora: El verso como fuego, el genio como inspiración.
• Hipérbole: La intensidad del "ardor" del alma.
• Ritmo: Los decasílabos, que son habitualmente utilizados en las letras de los himnos, más el pie de 13 sílabas, aumentan la fuerza emocional de este rock lento.
ESTROFA 3: EL ESFUERZO DE ESCRIBIR:
Hay que puntear en el suelo
de un poema que se labra,
tomar la pala palabra
y correr tras un anhelo.
La meta es llegar al cielo,
donde una brújula orienta,
ser literato me alienta
para llegar al Parnaso,
dar puntería al flechazo
cuando un verso se presenta.
• Contenido: Esta estrofa introduce la idea del trabajo consciente en la poesía. Escribir requiere esfuerzo y es comparado con labrar la tierra, un proceso que requiere técnica y dirección ("brújula que orienta al cielo").
• Imágenes destacadas:
• "Puntear en el suelo" y "pala palabra" evocan a la agricultura, sugiriendo que la poesía es un cultivo que requiere dedicación y trabajo, no solo semilla.
• "Llegar al Parnaso" alude a la ambición de alcanzar la cima de la creación artística, el premio al esfuerzo.
• "Puntería al flechazo" compara a la técnica poética con una flecha precisa, destacando la importancia de la precisión al construir la décima espinela, que es muy estricta en métrica y rima (si está bien hecha). Esto exige dedicarle tiempo y trabajo.
Recursos literarios:
• Metáfora: La poesía como agricultura, la palabra como flecha.
• Alusión mitológica: El Parnaso como símbolo de la excelencia poética. La luna como premio espiritual.
• Paralelismo: "Puntear", "tomar", "correr", verbos que crean un ritmo dinámico e incentivan a actuar.
• Aliteración: “La pala palabra” es un recurso vocal que compara o metaforiza a la herramienta de trabajar la tierra con la herramienta de trabajar las ideas, la pala con la palabra.
ESTROFA 4: LA CULMINACIÓN DE LA OBRA Y EL PREMIO AL TRABAJO HECHO:
Ya entierro el tonto silencio
y allí mismo un verso planto,
lo riego y germina el canto
que con música potencio.
Su crecimiento presencio
y la tarde cenicienta
se va poniendo pimienta
y otra noche, por fortuna,
me da su premio la luna
cuando un verso se presenta.
• Contenido: La estrofa final celebra el triunfo del poema sobre el silencio. El verso, que originalmente surgió a partir de una sola semilla (idea) fue germinando en un canto que creció y se potenció con música, transformando una sola idea en una canción completa.
• Imágenes destacadas:
• "Entierro el tonto silencio" personifica el silencio como un obstáculo a superar.
• "Verso planto, lo riego y germina" refuerza la metáfora agrícola de la creación.
• "La tarde cenicienta / se va poniendo pimienta" transforma un momento gris, incierto y nublado, en un atardecer rojo pimienta vibrante que emociona al creativo.
• "Me da su premio la luna" simboliza la recompensa espiritual del acto creativo.
Recursos literarios:
• Metáfora: La poesía como planta, la música como potenciador.
• Personificación: La tarde y la luna como entidades activas.
• Contraste: "Tonto silencio" vs. "canto" que germina.
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5. CONEXIÓN CON LA MÚSICA:
Aunque el texto es principalmente poético, su estructura rítmica y la mención de elementos como el "pentagrama" y el "canto" sugieren que está diseñado para ser musicalizado. La repetición del estribillo y el uso de imágenes sensoriales refuerzan su potencial como canción, probablemente en un género de folk-rock sinfónico, estilo que Sada suele explorar en su canal de Youtube.
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6. MENSAJE Y RELEVANCIA. CONCLUSIÓN:
La canción exalta la poesía como un acto de creación que combina inspiración, esfuerzo y pasión. Es un homenaje al poeta como artesano y visionario, capaz de transformar el silencio en canto y la página en blanco en un universo. En un contexto cultural del siglo actual, donde la poesía a veces es relegada, Sada reivindica su valor como expresión universal y atemporal.
"CUANDO EL VERSO SE PRESENTA" es una pieza que encapsula la esencia del proceso creativo con una rica combinación de imágenes, ritmo y emoción. A través de la décima espinela y un estribillo de arte mayor muy potente, Rubén Sada logra un equilibrio entre la tradición poética y una voz personal, celebrando a la poesía como un acto de su propia vida y trascendencia. La canción invita al lector (u oyente) a valorar el poder transformador del arte, mientras ofrece un testimonio íntimo del fuego que arde en el alma del poeta.
La obra está disponible gratuitamente en Youtube, aquí: https://youtu.be/NzVMzIrUoOo
