*¡ÁBRETE, REDACTANDO MI FIBRA!*

*[1]*
Libro, que de la niebla me libras,
y haces llover el sol de mi mente,
vuelo en tu cielo resplandeciente,
vas pasando tu página y vibras.
Dame ese genio que me equilibra
para no tropezar en los mapas,
guía mis horas entre tus tapas,
y ábrete, redactando mi fibra.

[2]
Brazos con alas de primavera,
viertan sonoridad en la altura,
ábranse al viento en cada figura,
den caricias al alma viajera.
Abran las puertas de la pradera
donde despierta cada pupila
y ante la flor de la enredadera
baila el gorrión y el canto destila.

*[ESTRIBILLO]*
Libros, brazos, puertas, flores,
grifos, ojos, labios, brotes,
¡Ábranse, redactando mi fibra!
¡Ábranse, redactando mi fibra!

*[3]*
Ojo, que al alba se abre en milagro
viertes en el grafito la idea,
labio, que recitando aletea
sobre las hojas blancas del agro.
Brote que hace cantar a la musa
y cada consonante calibra
no dejes mi rima inconclusa,
¡y ábrete, redactando mi fibra!

*[4]*
Grifo del manantial de la vida,
vuelcas tu llanto en cada cascada,
tornas tu gota dulce en salada
lágrima que en mil mares anida.
Aula que abrís tu puerta a la ciencia,
que la sabiduría desfibra
vuelca en mis letras limpia conciencia,
¡y ábrete, redactando mi fibra!

*[ESTRIBILLO]*
Libros, brazos, puertas, flores,
¡Ábranse, redactando mi fibra!
Grifos, ojos, labios, brotes,
¡Ábranse, redactando mi fibra!

*© Rubén Sada. 24/2/2025*

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ANÁLISIS DE LA CANCIÓN:

“ÁBRETE, REDACTANDO MI FIBRA”

Con una impresionante música de cámara compuesta en violín y cello, interpretando un alto nivel de melodía clásica para su letra, la canción “¡ÁBRETE, REDACTANDO MI FIBRA!” de Rubén Sada es una pieza lírica que exalta la apertura a la creatividad, al conocimiento y a la conexión emocional con la naturaleza, además de a la literatura y a la vida misma.

1. SINOPSIS Y ESTRUCTURA TÉCNICA.

La composición tiene cuatro estrofas de ocho versos del tipo “Decasílabo Sáfico Dactílico Doble–hemistiquial)”, todos acentuados en forma precisa y regular en 1º, 4º, 6º y 9º sílabas. El estribillo se repite dos veces. La rima es, en la mayoría de los versos, A-B-B-A-A-C-A-C, y aunque se presenta irregular, la forma en que el autor la escribió le otorga un ritmo fluido y musical, ideal para ser cantada o recitada.

• Estrofas: Cada estrofa introduce una serie de imágenes y metáforas que giran en torno a la idea de “abrirse” (tanto literal como metafóricamente) para inspirar, crear y transformar. Cada una aborda un aspecto diferente: el libro, los brazos, los ojos/labios/brotes y los grifos/aulas.

• Estribillo: El estribillo es un canto celebratorio que reúne los elementos simbólicos de la canción (libros, brazos, puertas, flores, grifos, ojos, labios, brotes) y repite la exhortación central: “¡Ábranse, redactando mi fibra!”. Esta repetición refuerza el mensaje de apertura para una creación constante.

• Lenguaje: El uso de la retórica poética accesible al entendimiento, permite que la canción sea evocadora y universal, conectando con emociones y experiencias humanas profundas.

2. RETÓRICA POÉTICA Y ANÁLISIS DE LA LETRA.

El tema central de la canción es la apertura hacia la inspiración y la creación, entendida como un proceso de transformación personal y espiritual. La expresión “redactando mi fibra” sugiere que el acto de crear (escribir, imaginar, vivir) es un proceso que moldea la esencia misma del poeta y escritor, su fibra íntima, desde el onto. El acto de redactar se torna introspectivo, porque todo escritor va creando desde el “yo”, tal como dijo el poeta José Larralde en “Herencia pa’un hijo gaucho”: “Todo comienza conmigo y todo termina en yo / en toda satisfacción el yo se lleva consigo”.

La canción está repleta de recursos poéticos que enriquecen el significado de la letra.

A continuación, se destacan los más relevantes:

• Metáforas: 

• Como en “Libro, que de la niebla me libras”: El libro disipa la confusión mental (niebla) y trae claridad (sol).

• “Brazos con alas de primavera”: Los brazos se transforman en alas, sugiriendo la libertad del poeta para escribir.

• “Grifo del manantial de la vida”: El grifo simboliza una fuente inagotable de agua, imprescindible a la vida. Tal como el agua del conocimiento, tan necesaria.

• Personificación:

• “Vas pasando tu página y vibras”: El libro cobra vida, vibrando con energía creativa.

• “Labio, que recitando aleteas”: Los labios, al recitar el poema, se convierten en las alas de un pájaro y aletean con palabras que salen a volar desde la boca.

• “Baila el gorrión y el canto destila”: La naturaleza misma se anima y participa en el acto creativo. La imagen de los gorriones bailando contentos cuando encuentran un pequeño charquito de agua, hace destilar la canción más pura y alegre.

• Oxímoron: 

• Como en “haces llover el sol de mi mente”. 

• Anáfora:

• La repetición de “ábranse” y “ábrete” en el estribillo y las estrofas refuerza el tema central de apertura y liberación.

• Imágenes sensoriales:

• “Viertan sonoridad en la altura”: Evoca sonidos que resuenan en un espacio elevado, conectando con la libertad y la inspiración.

• “Tornas tu gota dulce en salada”: Contrasta la dulzura y la salinidad para reflejar las emociones complejas de la vida.

• Símil:

• “Brazos con alas”: Compara los brazos con alas, sugiriendo libertad y vuelo poético.

• Rima consonante:

• Las rimas son consonantes (Ej. en “libras/vibras” / “primavera/viajera”) y crean un ritmo melódico que facilita la memorización y el impacto emocional, como segundo capítulo de la ópera “MI RAYÓN CONSONANTE”.

El tono de la canción es exaltado, inspirador y celebratorio. Cada estrofa invita a una apertura activa hacia la vida, el conocimiento y la creatividad. La emoción predominante es de entusiasmo y reverencia por las fuentes de inspiración (libros, naturaleza, palabras, aprendizaje). La repetición imperativa “¡Ábranse!” transmite urgencia y pasión, un llamado a la acción para vivir plenamente y crear sin restricciones. El uso de imágenes luminosas (sol, alba, resplandeciente) y naturales (flores, manantial, pradera) refuerza un sentimiento de conexión con lo vital y lo eterno, mientras que la idea de “redactar la fibra” sugiere un proceso íntimo y personal de autodescubrimiento.

[1] “El libro abierto es una guía”.

Libro, que de la niebla me libras,

y haces llover el sol de mi mente,

vuelo en tu cielo resplandeciente,

vas pasando tu página y vibras.

Dame ese genio que me equilibra

para no tropezar en los mapas,

guía mis horas entre tus tapas,

y ábrete, redactando mi fibra.

• Análisis: El hablante celebra al libro como una herramienta que disipa la niebla mental y trae claridad (“haces llover el sol de mi mente”). El libro es la guía que equilibra y orienta, simbolizado por sus páginas que, al pasar, vibran con energía creativa. El lector “vuela” en el “cielo resplandeciente” de sus páginas blancas como nubes. Finalmente, la petición es recibir al genio de la inspiración, para no hallar tropiezo en este mapa guiador llamado libro.

[2] “Abrir los brazos a la naturaleza”.

Brazos con alas de primavera,

viertan sonoridad en la altura,

ábranse al viento en cada figura,

den caricias al alma viajera.

Abran las puertas de la pradera

donde despierta cada pupila

y ante la flor de la enredadera

baila el gorrión y el canto destila.

• Análisis: Los brazos, convertidos en alas, simbolizan la libertad y la conexión con la naturaleza. Y es claro: los pájaros de la inspiración vierten sonoridad a medida que el vuelo poético de la estrofa se levanta. Se evoca aquí a un paisaje primaveral donde el viento, las flores y los pájaros acarician al alma viajera. Las “puertas” de la pradera se abren, invitando al lector a volar de la mano del escritor. Allí abrirá sus ojos y despertará la pupila, ante hermosas flores literarias, mientras el humilde lector (el gorrión) canta de alegría junto al escritor. El tono es lírico y evocador, con un fuerte sentido de conexión con el mundo natural.

[3] “La percepción del poeta”.

Ojo, que al alba se abre en milagro

viertes en el grafito la idea,

labio, que recitando aletea

sobre las hojas blancas del agro.

Brote que hace cantar a la musa

y cada consonante calibra

no dejes mi rima inconclusa,

¡y ábrete, redactando mi fibra!

• Análisis: Los ojos despiertan en forma milagrosa cada mañana, para que el poeta comience a verter con el grafito sus ideas en el papel. Los labios aletean al ponerse a recitar o cantar lo que está escribiendo, brotes que simbolizan el nacimiento de nuevas ideas. Las hojas blancas son campos agrícolas que ahora hay que cultivar, para que nazcan más brotes. La musa, símbolo de la inspiración, canta a través de la poesía que va brotando. No habrá de dejar la “rima inconclusa” y no abandonará en el arte de la creación.

[4] “El agua del conocimiento”.

Grifo del manantial de la vida,

vuelcas tu llanto en cada cascada,

tornas tu gota dulce en salada

lágrima que en mil mares anida.

Aula que abrís tu puerta a la ciencia,

que la sabiduría desfibra

vuelca en mis letras limpia conciencia,

¡y ábrete, redactando mi fibra!

• Análisis: El grifo representa la fuente de emociones y experiencias, mientras que el aula simboliza el aprendizaje. Ambos vierten sabiduría y conciencia en el poeta. El flujo de agua evoca a la vida misma y la lágrima “dulce en salada” refleja la dualidad de las emociones humanas. 

[Estribillo] “Un canto unificador que invita a abrir y abrirse”.

Libros, brazos, puertas, flores,

¡Ábranse, redactando mi fibra!

Grifos, ojos, labios, brotes,

¡Ábranse, redactando mi fibra!

• Análisis: El estribillo reúne los simbolismos de las estrofas (libros, brazos, puertas, flores, grifos, ojos, labios, brotes) en un llamado a “abrirse” y transformarse. Actúa como un clímax emocional, reforzando el mensaje central de apertura y creación. Su tono es exhortativo y vibrante, invitando al oyente a participar en este proceso transformador.

4. CONCLUSIÓN.

La canción es una oda a la creatividad poética y a la apertura mental: Exalta el proceso creativo como un acto de apertura a diversas influencias (libros, naturaleza, emociones, conocimiento). “Redactando mi fibra” sugiere que la creación es una forma de construir la identidad.  El énfasis en los libros y el aula apunta a una reverencia por el aprendizaje y la sabiduría como fuerzas transformadoras.

 

PÁGINA DE VIDA RADIANTE

[1]

Página de vida radiante,
gen de luz de un verso potente,
lumbre de mi pluma candente
¡díctenme un poema brillante!
Fuego que ilumina el cuadrante,
agua bajo el puente del mundo,
aire que oxigena profundo
tierra y surco, vida y simiente…
¡Cántenme al oído fecundo!

[2]
Página de vida radiante,
astro que peripla el espacio,
pecho que destella topacio,
¡hagan que este cántico cante!
Logren un sonido danzante,
lleguen al polo sur y al norte,
canten la oda que reconforte,
curen el sopor gris y lacio…
toquen y que el mal tenga un corte.

[ESTRIBILLO]
Orbe donde el sueño fulgura,
brasa de un ardor infinito,
verso que en la noche es un rito,
senda que en el polvo perdura.
Rayo que desgarra la oscura
malla de un abismo callado,
salmo de emoción desbordado,
foco y sol de un faro bendito…
¡fresias con amores del prado!

[3]
Página de vida radiante,
voces de afinada garganta,
sones de alegría que canta,
alcen la armonía flotante.
Firmen que el amor se agigante,
pongan notas en la pupila,
siembren una vida tranquila,
rieguen la canción que se implanta,
oigan lo que este acorde destila.

[ESTRIBILLO]
Orbe donde el sueño fulgura,
brasa de un ardor infinito,
verso que en la noche es un rito,
senda que en el polvo perdura.
Rayo que desgarra la oscura
malla de un abismo callado,
salmo de emoción desbordado,
foco y sol de un faro bendito…
¡fresias con amores del prado!

© Rubén Sada. 21/2/2025. Capítulo 1 de la ópera (inédita aún) "MI RAYÓN CONSONANTE". Lo compuse en un estilo 9x9, lo que significa que cada verso tiene 9 sílabas y cada estrofa tiene 9 versos. La fórmula que utilicé en la estructura de  sus rimas es la siguiente: 1-4-5 / 2-3-8 / 6-7-9. 

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10 Sónica en el oír del oyente  • TÓNICA MELODÍA RESUENA (RUBÉN SADA)  

ANÁLISIS DE LA CANCIÓN “PÁGINA DE VIDA RADIANTE” de RUBÉN SADA

 

La canción "Página de vida radiante" es una pieza lírica que exalta la creatividad en el arte, la vida, el amor y la trascendencia a través de un lenguaje poético cargado de metáforas y simbolismos. El mismo título "Página de vida radiante", sugiere una metáfora central: la vida es un lienzo o un libro a ser escrito, que se llena con experiencias, emociones y creaciones luminosas. La adición de la palabra "radiante" como parte del título sugiere vitalidad, inspiración y belleza. La música sinfónica implica una fusión enérgica de intensidad emocional con una potente orquesta (hay dos versiones del tema: una de música clásica ( https://youtu.be/-ZRZBA0cqIg ) y otra de rock sinfónico ( https://youtu.be/7v4YUvlif-M ), lo que refuerza la idea de una obra que penetra en las emociones del quien la escucha.

 

• MÉTRICA Y RIMA.

La canción fue escrita por Rubén Sada mientras caminaba por las calles de CABA, incorporando elementos naturales que veía en esos momentos. Está estructurada con una métrica precisa y consistente, reflejada en el nombre del grupo 9x9 que alude a la organización formal de cada estrofa: 9 versos de 9 sílabas métricas. Este diseño no es casual y refuerza la temática de orden. Cada verso de la canción tiene 9 sílabas métricas (contadas según las reglas de la métrica poética en español, que incluyen ajustes como sinalefas, elisiones y acentos en la última sílaba). Este conteo métrico se basa en la pronunciación natural del español, donde se combinan vocales contiguas en una sola sílaba (sinalefa) y se considera el acento rítmico para mantener la regularidad. Las rimas consonantes siguen el esquema abbaaccbc.

 

 

 

• TEMAS PRINCIPALES:
• La creatividad como fuerza vital: La escritura, el canto y la música son vehículos para iluminar la existencia.
• La conexión con los elementos naturales: Fuego, agua, aire y tierra aparecen como metáforas de la vida y la inspiración.
• La lucha contra la oscuridad: Hay una constante referencia a superar el "sopor gris" o el "abismo callado" mediante la luz, el canto y la emoción.
• La trascendencia espiritual: La canción evoca un sentido de elevación, con imágenes de astros, rayos y faros que guían y dan sentido.

 

• ANÁLISIS ESTROFA POR ESTROFA

 

v    [1]

Página de vida radiante,

gen de luz de un verso potente,

lumbre de mi pluma candente,

¡díctenme un poema brillante!

Fuego que ilumina el cuadrante,

agua bajo el puente del mundo,

aire que oxigena profundo

tierra y surco, vida y simiente…

¡Cántenme al oído fecundo!

 

Esta primera estrofa establece el tono de la canción, presentando la idea de una "página de vida radiante" como metáfora de la existencia humana y la creación artística, llena de luz y potencial. La “poiesis” (creación) es una fuerza vital que conecta al humano con los elementos naturales (fuego, agua, aire, tierra). El poeta invoca una musa o una energía universal para que le guíe en la escritura de un poema que ilumine la existencia.

 

"Página de vida radiante": La vida se compara con una página en blanco, lista para ser escrita con experiencias luminosas.

"Gen de luz de un verso potente": El "gen" implica un origen o esencia, mientras que la "luz" y el "verso potente" sugieren que la poesía o la creación artística son una chispa divina, una fuerza generadora de significado.

"Lumbre de mi pluma candente": La pluma del poeta, encendida como una llama, simboliza la pasión y el poder transformador de la escritura. La "lumbre" evoca una luz que guía o purifica.

"Díctenme un poema brillante": Esta súplica del poeta, invocando a la inspiración para escribir, rogando a la musa o fuerza superior el dictado de un texto extraordinario.

En los siguientes versos se mencionan a los cuatro elementos naturales que lo rodean:

"Fuego que ilumina el cuadrante": El fuego representa la creatividad o el espíritu, y el "cuadrante" alude al reloj (el tiempo) y al espacio (el lugar), sugiriendo que la creación es el propósito de la existencia del escritor.

"Agua bajo el puente del mundo": Una metáfora que evoca el flujo del tiempo o la vida, con el agua como símbolo de continuidad y cambio.

"Aire que oxigena profundo": El aire simboliza la inspiración (literalmente, "respirar") que da vida y profundidad a la creación.

"Tierra y surco, vida y simiente": La tierra es el fundamento, el "surco" y la "simiente" aluden a la fertilidad y al potencial de crecimiento, conectando la creación artística con la naturaleza.

"Cántenme al oído fecundo": El "oído fecundo" sugiere una mente receptiva y creativa, lista para recibir y dar fruto a través de la poesía o el canto.

 

 

v    [2]

Página de vida radiante,

astro que peripla el espacio,

pecho que destella topacio,

¡hagan que este cántico cante!

Logren un sonido danzante,

lleguen al polo sur y al norte,

canten la oda que reconforte,

curen el sopor gris y lacio…

toquen y que el mal tenga un corte.

 

La segunda estrofa amplifica el alcance de la creación artística, llevándola a un nivel cósmico y sanador. Las imágenes son más expansivas y evocan un impacto universal:

"Astro que peripla el espacio": El "astro" (estrella) que viaja por el espacio simboliza la trascendencia del arte, que no está limitado por fronteras terrenales. La palabra "peripla" (viaje o navegación) refuerza esta idea de un movimiento libre y expansivo.

"Pecho que destella topacio": El pecho, centro de las emociones, brilla como un topacio, una piedra preciosa que simboliza claridad, belleza y valor. Esto sugiere que el arte solo puede nacer de un corazón apasionado.

"Hagan que este cántico cante": Un nuevo ruego a la acción, suplicando que la música y el canto se manifiesten con fuerza.

"Logren un sonido danzante": El sonido se personifica como algo vivo, que danza y se mueve con gracia, evocando alegría y dinamismo.

"Lleguen al polo sur y al norte": Una metáfora de universalidad, indicando que el arte debe trascender límites geográficos y llegar a todos los extremos del mundo.

"Canten la oda que reconforte": La oda, un género poético elevado, se presenta como una fuente de consuelo y curación.

"Curen el sopor gris y lacio": El "sopor gris y lacio" representa el aburrimiento, la monotonía y la desesperanza. El canto se propone como un antídoto para revitalizar el espíritu y combatir la falta de energía.

"Toquen y que el mal tenga un corte": La música y el arte tienen un poder sanador, capaz de cortar o erradicar el "mal”, y ¡cuánta falta hace hoy en el mundo! Hay un énfasis en la universalidad y el poder transformador del arte.

 

v    ESTRIBILLO

Orbe donde el sueño fulgura,

brasa de un ardor infinito,

verso que en la noche es un rito,

senda que en el polvo perdura.

Rayo que desgarra la oscura

malla de un abismo callado,

salmo de emoción desbordado,

foco y sol de un faro bendito…

¡fresias (flores) con perfumes del prado!

 

El estribillo es el núcleo emocional y temático de la canción, con imágenes que refuerzan la idea de la creación como una fuerza luminosa y trascendente. Sintetiza la idea de que el arte y la creatividad poética son fuerzas que iluminan, guían y sanan, capaces de romper las barreras de la oscuridad y el silencio. Hay una fusión de lo terrenal (flores, prado) y lo espiritual (salmo, faro), sugiriendo que el arte conecta la belleza de lo humano con lo divino.

 

"Orbe donde el sueño fulgura": El "orbe" (mundo o esfera) es un lugar donde los sueños brillan intensamente ("fulgura") y sugiere un mundo lleno de posibilidades y esperanza.

"Brasa de un ardor infinito": La brasa simboliza una pasión duradera, un fuego interno que no se extingue, representando el amor o la creatividad.

"Verso que en la noche es un rito": El verso poético se convierte en un acto sagrado, un ritual que da sentido a la noche (metáfora de la adversidad y la incertidumbre del mundo).

"Senda que en el polvo perdura": La senda (camino) que permanece en el polvo (el humano es polvo cósmico) evocan lo eterno, que trasciende el tiempo y las dificultades materiales, inclusive más allá de la muerte o la vuelta al polvo de donde nació.

"Rayo que desgarra la oscura malla de un abismo callado": Una imagen poderosa donde el rayo (luz, inspiración) rompe la red o velo de un abismo silencioso, que es la desesperanza, el vacío o el silencio existencial.

"Salmo de emoción desbordado": El salmo, un canto sagrado, está lleno de una emoción incontenible, reforzando la conexión espiritual del arte.

"Foco y sol de un faro bendito": El faro simboliza guía y esperanza, con el "foco y sol" como fuentes de luz divina o inspiradora.

"Flores con perfumes del prado": Una imagen de belleza natural y fragancia, que evoca vida, pureza y conexión con la naturaleza.

 

 

v    [3]

Página de vida radiante,

voces de afinada garganta,

sones de alegría que canta,

alcen la armonía flotante.

Firmen que el amor se agigante,

pongan notas en la pupila,

siembren una vida tranquila,

rieguen la canción que se implanta,

oigan lo que el canto destila.

 

La tercera estrofa refuerza el tema de la música y el amor como fuerzas transformadoras, con un tono más íntimo y esperanzador. Enfatiza el poder del canto y la música para fomentar el amor, la paz y la armonía. La idea de "sembrar" y "regar" conecta nuevamente con la fertilidad y el crecimiento, mientras que las imágenes sinestésicas (notas en la pupila) sugieren una experiencia artística que trasciende los sentidos.

 

"Voces de afinada garganta": Las voces representan la expresión humana, afinadas para transmitir belleza y armonía.

"Sones de alegría que canta": Los sonidos de la música están impregnados de alegría, reforzando el poder emocional del canto.

"Alcen la armonía flotante": La armonía, como algo etéreo y elevado, debe ser levantada, sugiriendo el esfuerzo necesario en la creación de la belleza.

"Firmen que el amor se agigante": El amor se presenta como una fuerza que se fortalece a través del arte, un contrato que debe ser firmado entre la letra y la música, para agigantar el amor.

"Pongan notas en la pupila": Una sinestesia poderosa que sugiere que la música no solo se escucha, sino que se "ve" con los ojos, conectando los sentidos.

"Siembren una vida tranquila": La música y el arte son semillas que generan paz y estabilidad.

"Rieguen la canción que se implanta": La canción, como una planta, debe ser cuidada para que crezca y se arraigue en el corazón. La difusión de la misma cumple un rol necesario en este sentido.

"Oigan lo que el canto destila": La música produce esencias puras, como un destilado, que se espera sea percibido y valorado por el oyente.

 

• CONCLUSIÓN.

"Página de vida radiante", primera obra de la ópera MI RAYÓN CONSONANTE de Rubén Sada, es una celebración poética y musical de la creatividad, el amor y la trascendencia. A través de un lenguaje rico en metáforas, la canción presenta el arte como una fuerza vital que ilumina la existencia, combate la oscuridad y conecta al ser humano con lo divino y lo natural. Cada estrofa y el estribillo refuerzan esta idea desde diferentes ángulos: la inspiración inicial, el alcance universal, la lucha contra la desesperanza y la creación de un mundo más luminoso y armónico. La fusión de imágenes cósmicas, naturales y espirituales crea una obra que invita a la reflexión y a la exaltación del espíritu humano.

 

UN BARCO QUE NO NAVEGA

[1]
¡Qué será de aquel poeta que tiene la mente en blanco
cual océanos de arena sin agua para los barcos!
Su motor se descompuso y al muelle está encadenado,
sus velas de libertad el temporal las ha arriado.

[2]
Su timón se ha congelado en las efímeras glorias,
las desérticas memorias de triunfos del pasado.
Los siete mares se burlan, no hay delfines en su casco,
¡qué triste es ser la chatarra de un barco que está oxidado!

[ESTRIBILLO]
¿Qué será cuando no pueda poner proa al norte el bardo?
¿Qué será del que subsiste encadenado a un bolardo?
¿Qué será del triste barco cuya vela se repliega?
¿Qué sentirá el viejo casco de un barco que no navega?

[3]
Ha esperado eternamente que venga el viento a salvarlo 
pero un témpano demente lo quiso hundir en el charco.
Su ancla sigue forcejeando con la dimensión del tiempo,
que lo amarra en el silencio sin melodías ni sueños.

[4]
Cae una luna en la sombra, hiela un rumor de mareas, 
y en refugio se congregan las alas de mil gaviotas.
Cada vez que el sol se iza salen a dar una vuelta
alrededor del cadáver del que ha encallado en la arena.

[ESTRIBILLO]
¿Qué será cuando no pueda poner proa al norte el bardo?
¿Qué será del que subsiste encadenado a un bolardo?
¿Qué será del triste barco cuya vela se repliega?
¿Qué sentirá el viejo casco de un barco que no navega?

AUTOR: RUBÉN SADA. 5/2/2025.