*Estoy dispuesto* a aceptar que me mates, vida mía, tu mirada me extravía y me hace desangrar. Tus dos ojos, a la par me pinchan más que zarzales, y aunque inunden lagrimales no es posible que se olviden, hoy dejo que me intimiden *tus pestañas criminales.* *Estoy dispuesto* a aceptar que me claves en la cruz, con tal de beber tu luz y el olor de tu mirar. *Estoy dispuesto* a tirar mi alma en los basurales, y que salvajes chacales se alimenten de mi hueso, porque me mantienen preso *tus pestañas criminales.* *Estoy dispuesto* a aguantar los colmillos de un león y a la bola de un cañón ponerle mi yugular... Pero deja de apuntar tus ojos angelicales a mis neuronas verbales pues no quiero sucumbir sin antes poder sentir *tus pestañas criminales.* *Estoy dispuesto* a encerrar mi lengua entre dos grilletes y convertirla en filetes si no te puedo besar. Si ya no te puedo amar me iré con los esquimales, Groenlandia tendrá las sales de mis llantos en sus suelos, y olvidaré tus anzuelos: *tus pestañas criminales.* *Estoy dispuesto* a meter mi testa en un cocodrilo, y en Plutón pedir asilo si no me miras, mujer. Y si un nuevo anochecer o la luna en sus umbrales, secuestra mis parietales y hasta los versos me duelen, dejaré que me encarcelen *tus pestañas criminales.*
*Estoy dispuesto* a vivir como un loco, un ermitaño, o a vagar durante un año en Qatar con un emir. *Estoy dispuesto* a embutir mi cuerpo entero en panales y a abejas fantasmales ofrecerme de holocausto, porque me tienen exhausto *tus pestañas criminales.*
“EPÍTROPE”: Figura retórica en la que se acepta o se simula aceptar una objeción u opinión contraria para hacer más fuerte el argumento principal. En este caso, el hablante expresa estar "dispuesto" a soportar diversas situaciones extremas con tal de estar con la persona amada.
"ADÍNATON": que consiste en la enumeración de hechos imposibles, como "pedir asilo en Plutón", vagar con un Emir durante un año en Qatar o "tirar mi alma en los basurales".
"SINÉCDOQUE": Como ejemplo, "pestañas" se utilizó como equivalente de "ojos" y "mirada". También en "secuestre mis parietales" refiriéndose a "capturar la mente" y en "se alimenten de mi hueso" refiriéndose a la comida de chacales.
"METÁFORA":Figura del pensamiento mediante la cual un concepto se expresa con otro diferente, pero ambos guardan semejanza en algo. Se compararon las "pestañas" (mirada) a barrotes que mantienen preso o anzuelos.
"HIPÉRBOLE": El adjetivo "criminales" para el substantivo "pestañas", provoca una imagen de alto impacto. El poema está repleto de hipérboles, como meter la cabeza en un cocodrilo para expresar la profundidad del amor o también ofrecerse como holocausto a abejas, con tal de estar con la persona amada.
"SINESTESIA": Hay varias mezclas de sensaciones con sentidos que no se corresponden, como "beber tu luz y el olor de tu mirar", "ojos angelicales", o "versos que duelen".
"COMPLEXIÓN": Cuando todas las estrofas comienzan con la misma anáfora ("estoy dispuesto") y terminan con la misma epífora ("tus pestañas criminales") se denomina complexión.
El sintagma “Estoy dispuesto” fue enunciado por Juan Fernando Baldor.
El pie forzado: "Tus pestañas criminales" pertenece a Rubén Sada.
La obra musical PAISAJE URBANO de Rubén Sada es una rapsodia poética que combina el brillo de la música de cámara orquestada, con la letra de seis cantos que construyen un retrato crudo, sensorial, crítico y épico de la vida en el «Gran Buenos Aires», marcado por la decadencia, la indiferencia social, el contraste de clases y la lucha por la supervivencia. Cada canto aborda una faceta específica de este cuadro, desde la contaminación y la alienación hasta la inequidad social y los pequeños actos de resistencia humana. La letra está cargada de imágenes, metáforas y una sentencia recurrente (“la gente pasa, pasa”) que refuerza el tema central de la "indiferencia colectiva". La música utilizada es del estilo “clásica”, con un tono de suspenso, por momentos épico, ejecutada por una orquesta (de I.A.G.) para ser utilizada en un film dramático. A continuación, se realiza un análisis detallado y exhaustivo de cada uno de los seis cantos, explorando su contenido, temas, recursos literarios y su contribución al mensaje global de la obra, inspirada en mis propias vivencias.
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ESTRUCTURA Y FORMA.
La obra completa es la fusión de los poemas BOSTA Y GASOIL, que escribí el 2/5/2012 más el poema PAISAJE URBANO, escrito el 5/12/2022. Está organizada en seis cantos en los que combiné alternadamente una estrofa de cada uno de ambos, y a pesar de haber sido escritos con una diferencia de diez años, ambos son compatibles porque en la Argentina nada cambia, todo es cíclico y se va repitiendo la historia. El uso de versos crudos combinados con repeticiones como “la gente pasa, pasa”, refuerzan el tono de letanía y la sensación de deshumanización en esta selva urbana, pero la música es lo que impacta y zamarrea al oyente. Cada canto se centra en un aspecto específico del paisaje, desde la descripción del entorno físico hasta las dinámicas sociales y la lucha individual por la superación. La estructura en cantos permite al poema avanzar como una crónica fragmentada, donde cada sección aporta una nueva capa al retrato de la metrópoli y a pesar de su gran duración (8 minutos), la narrativa avanza muy rápido.
TEMAS PRINCIPALES.
• Decadencia urbana y salvajismo.
El conurbano es un espacio hostil que expone grandes contrastes, definido por la contaminación (“mezcla de bosta y gasoil”, “smog y cartón”, “la miseria y la indiferencia”). La repetición de imágenes olfativas y visuales (humo, basura, cloacas) subraya un entorno degradado, tanto físico como moral. Los habitantes, descritos como “esclavos que viven muertos” o “la masa” adormecida por “placebos marca Qatar” (pan y circo, el fútbol), están atrapados en un sistema que los deshumaniza.
• Inequidad social.
El poema contrasta las realidades de los marginados (indigentes, cartoneros, el repartidor) con las élites disfrutando de la vida (“señores que están vivos”). La referencia a “los pudientes” que cometen “toda clase de exacción” y a los pobres que comen de la basura (“de la basura hacen guiso”) destaca la brecha social y la lucha por la supervivencia en un sistema injusto, en el que los políticos roban para enriquecerse ellos, empobreciendo a las masas e incitándolas también a robar.
• Frustración de ideales y esperanza.
El jazmín que “se quiere abrir” pero es aplastado (dura crítica contra el aborto legal), y el pájaro cantor que sueña con triunfar “algún día” (artistas callejeros y vendedores), simbolizan los intentos fallidos de encontrar la vida, la belleza, la creatividad y redención en un entorno opresivo. La ciudad sofoca cualquier intento de trascendencia al individuo, dejándolo solo, (“marchita su influencia” y “abortada su esencia”). El paisaje urbano “aplastará” a cualquiera que quiera vivir bien, sobresalir y progresar. Quien quiera salir de su condición social de pobre, será “aplastado”, para seguir siendo dominado por la élite del poder.
• Lucha individual y resistencia.
A pesar de la desolación, la letra también muestra figuras que resisten a su manera: el “pájaro cantor” (artista callejero) con su guitarra, el repartidor o “heraldo” que pedalea con dignidad en su bicicleta para construir su hogar, mientras los indigentes se “matan” por un pedazo de cartón para sobrevivir (experiencia real presenciada por mí, que me impactó de por vida). Estas imágenes sugieren una resiliencia humana, aunque precaria, frente a las adversidades. Conozco la geografía que describo a la perfección y viví lo que narré en la canción, a través de mis tres décadas como vendedor ambulante.
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CANTO N°1
El primer canto introducirá al oyente en el sitio: El Gran Buenos Aires. El poeta es un simple observador errante que deambula por una urbe impregnada por la atmósfera opresiva, un espacio de contaminación, soledad y desamor, donde la vida cotidiana está marcada por la indiferencia de la gente que “pasa” sin detenerse. Observa el ritmo frenético de la metrópoli, donde la masa es adormecida por la ilusión pasajera del fútbol mientras el país sufre un “saqueo a corto plazo” por parte de “los vivos”. La desconexión del amor se subraya con la frase “hoy no gané ni un abrazo”.
CANTO N°2
El segundo canto pinta a los edificios de la ciudad como “gigantescos ataúdes” y “colosos de cemento” que dominan el paisaje. Estos edificios albergan a “señores que están vivos” y “esclavos que viven muertos”, cohabitando bajo el mismo techo como un pueblo de ricos y pobres. En la segunda parte, aparece la figura del jazmín, que simboliza la belleza y la esperanza de un nuevo nacimiento. Los futuros niño o niña que se están gestando en el vientre de una madre, intentan florecer “en el centro de una plaza” (ser parte de una familia constituida), pero serán aplastados por una ley brutal como la del aborto legal. El aparato del Estado y su “tartufo” (el presidente) ahora deciden que ese habitante deberá morir aún antes de nacer, y todo estará amparado y pagado por una ley votada por diputados y senadores, como si por ello, este crimen fuera algo justo. La indiferencia de la sociedad persiste y la gente mira para otro lado (pasa, pasa).
CANTO N°3
El tercer canto compara al paisaje urbano con “colmenas”, -una sociedad rígidamente estructurada, donde los engranajes están controlados para mantener un sistema corrupto que perjudica a la gran mayoría-, que contienen “vida y muerte, triunfo y pena”. Sin embargo, este orden aparente perpetúa un sistema frágil que sofoca la esperanza y fomenta la miseria. La ciudad está marcada por la “degradación” y la “periferia”, mientras la domina una “bacteria con materia gris de grasa” -una metáfora de crítica mordaz a los ciudadanos que, con su ineptitud y delito, perpetúan la miseria, empujando a otros a la degradación moral-). El camino de “lo fácil” es visto como una solución al ascenso social. La verdad es una perla valiosa, pero escasea. El futuro es un “negro ocaso” y mientras un poderoso “administra el fracaso”, el pueblo sigue indiferente. La “periferia” y el “hambre” aludieron a los sectores marginados. A pesar de que asentamientos de emergencia existen desde hace más de 100 años en Buenos Aires, en el último medio siglo la cúpula política ha multiplicando el número de “villas miseria” desde la cantidad de 14 villas en 1983 cuando vino la democracia, hasta más de 7.000 cuatro décadas después.
CANTO N°4
El cuarto canto introduce la muerte como una presencia constante que “ríe, acecha, me amenaza”, en base a mis experiencias personales. Las “sucias aguas” de la cloaca y el humo contaminan la ciudad. Lejos, en las provincias argentinas, los bosques son talados por la codicia, simbolizando la destrucción ambiental, pero en medio del conurbano, surge el arte, un “pájaro cantor” con su guitarra, un artista callejero que lucha por comer y mientras estudia, sueña con algún día triunfar como “doctor”. A pesar de su deseo de contribuir a la felicidad de los que pasan, la gente ignora su canción y hasta la esquina, que lo “asa” con un sol abrasador, se transforma en una burla “payasa”.
CANTO N°5
El quinto canto describe calles desbordadas de basura, donde los indigentes luchan por cartón para sobrevivir. Esta escena fue presenciada por mí en CABA, y relata que un día, dos cartoneros se pelearon a puño desnudo por unos cartones. Cuarenta pisos más arriba, los “pudientes” cometen “exacciones” y defraudan con sus estafas, que no son penadas por la ley, (convirtiendo a Argentina en el “paraíso de los gangsters”). A pocos metros, un “heraldo” (repartidor o mensajero) con una “caja en el torso” (su mochila) pedalea arduamente transpirando la espalda por el intenso calor, y aunque se esfuerza por una vida digna (la hogaza o pan), recibe poca recompensa monetaria. La indiferencia del pueblo persiste.
CANTO N°6
El sexto canto y final, resume las contradicciones de la ciudad, donde la antítesis del “retraso y el progreso” coexisten. Eso revela la desigualdad social y cultural, donde el avance tecnológico no alcanza del mismo modo a todos. La violencia aparece con una “estampida” (disparo de arma de fuego) que hace ladrar a los perros en la noche, mientras tiñe de rojo el lagar (símbolo de sangre y delitos), y la luna, vestida con una “mortaja de gasa”, (en referencia a Federico García Lorca, que metaforizaba a la luna como la muerte) observa un paisaje de luto, oscuridad e indiferencia. La sociedad ha perdido su capacidad de reacción ante la proliferación del asesinato y cada cual sigue con su fugaz existencia en un entorno deshumanizado. El silencio “reemplaza al ruido de la conciencia” y nuevamente el estribillo final refuerza el tono de resignación.
CONCLUSIÓN
Escrito en 2012 y en 2022, PAISAJE URBANO (BOSTA Y GASOIL) constituye una dura crítica a la sociedad argentina, inspirada en mis propias vivencias personales mientras recorría el Gran Buenos Aires trabajando en las calles. La letra deja un pequeño espacio para la resiliencia, encarnada en figuras como el pájaro cantor (el artista) y el heraldo (quien trabaja honestamente con lo poco que tiene para ganarse el pan), que lucharon por mantener su dignidad y formar una familia con niños, a pesar de la geografía adversa.
Al público en general: Tengo el agrado de presentar mi décimo tercer libro impreso, que titulé: Zece fraze în limba română : textele unui student de limba română, nivel începători. [Diez frases en idioma rumano: Textos de un estudiante de idioma rumano, nivel principiante].
Este libro no pretende ser un manual de enseñanza de idioma rumano, sino todo lo contrario, es la recopilación de algunas tareas, breves textos escritos y poemas traducidos de un alumno que desde hace dos años sigue estudiando este idioma tan misterioso como difícil: la hermosa lengua rumana.Se puede obtener una copia en PDF gratuitamente, haciendo clic en la imagen superior, o AQUÍ:
Somos el silencio de lo que no puede ser... El adiós de la luna en cada amanecer. Somos el olvido que recuerda la tristeza de un perverso destino sin canciones ni tibieza. Letras paridas y la mirada que calla, lengua enmudecida tras derrotas y batallas.
Somos el destiempo encapsulado en la distancia, la ansiedad y el tormento que nos transformó en substancia. Somos el olvido que recuerda la tristeza de un perverso destino sin canciones ni tibieza. Letras paridas y la mirada que calla, lengua enmudecida tras derrotas y batallas.
Somos extraviados encontrados en la pluma, sensaciones fundidas en lo espeso de la bruma. Somos el olvido que recuerda la tristeza de un perverso destino sin canciones ni tibieza. Letras paridas y la mirada que calla, lengua enmudecida tras derrotas y batallas.
Somos el destiempo encapsulado en la distancia, la ansiedad y el tormento que nos transformó en substancia. Somos el olvido que recuerda la tristeza de un perverso destino sin canciones ni tibieza. Somos la mano, de un tiempo que nos separa, en todo momento, tras derrotas y batallas. en todo momento, tras derrotas y batallas. en todo momento, tras derrotas y batallas...
Letra: Gabriela Mónica Flamini. Música: Carmen María and Edu Espinal. Arreglos e Interpretación: Rubén Sada.
en octavillas heptasílabas, de Ana Bonaroti y Rubén Sada)
Sonrisas de mil soles, recuerdos en la piedra me prendo de tu hiedra deslumbra tu verdor. Tus ojos son faroles, me alumbra tu mirada y en esta azul velada florece nuestro amor.
Caricias en mis sueños, abrazos ya perdidos, recuerdan los sonidos de aquel amanecer. Mis ojos buscan dueños de un sentimiento ardiente y el sol desde occidente te viste de mujer.
El cielo que nos canta se rinde con asombro y en soledad te nombro rondando mi jardín. Florece mi garganta de tanta poesía, rebosa de alegría, hay júbilo y festín.
...
El viento que murmura palabras y sonrisas, nos lleva hasta las brisas de inmensa gratitud. Respiro tu dulzura flotando en una estrella y en una rosa bella encuentro juventud.
Evoco tu belleza en sueño silencioso, y se replica el gozo de olas en el mar. Fascina tu grandeza de cumbre centenaria, con tu sonrisa diaria bautizas nuestro hogar.
El cielo que nos canta se rinde con asombro y en soledad te nombro rondando mi jardín. Florece mi garganta de tanta poesía, rebosa de alegría, hay júbilo y festín.
En este inusual verano en el éter busco un verso, cavando en el universo y el mar de fondo, un rumor. Un cosmos de soledades me va cantando al oído, y desde arriba de un nido mira un sol abrasador.
El perfume de la orilla me transporta al viejo puerto, alejado del desierto donde la luz es clamor.
En la galaxia de ideas desde esa azul distancia respiro aquella fragancia tan profunda del amor.
La tristeza del naufragio vivida en ese navío me está matando de frío, y tengo viento a babor. Menos mal que en este adagio
tengo alivio del martirio, no me consume el delirio porque tengo un protector.
Un cariño en melodías en mi mente se antologa, y una lágrima me ahoga con un sueño inspirador. Una lluvia de poesías
que me hace beber la luna, de tus ojos aceituna me da divina ilusión.
En la galaxia de ideas desde esa azul distancia respiro aquella fragancia tan profunda del amor. Una lluvia de poesías
que me hace beber la luna, de tus ojos aceituna me da divina ilusión.
INTÉRPRETE: RUBÉN SADA. 17/11/2022 AGRADECIMIENTOS por palabras y frases: SOL ABRASADOR (Rubén Martín Pereyra). VERANO INUSUAL (Viviana Padelín). Y EL MAR DE FONDO, UN RUMOR. (Luant Mac-beath). DONDE LA LUZ ES CLAMOR (Luant Mac-beath). ORILLA, PUERTO, PROFUNDIDAD (Viviana Padelín). DIVINA ILUSIÓN (Joel Bañuelos Martínez). DESDE ESA AZUL DISTANCIA (Luant Mac-beath). NAUFRAGIO, NAVÍO (@Viviana Padelín). UN CARIÑO EN MELODÍAS (Luant Mac-beath). DELIRIO (Joel Bañuelos Martínez).
