ENTREVISTA AL POETA RUBÉN SADA (en idioma rumano) por Micaela Popescu

 

ENTREVISTA AL POETA RUBÉN SADA 

Bine ai venit Rubén!

1. De unde ești ?  Unde te-ai născut? Ce oras?

Sunt din Quilmes, Buenos Aires, Argentina și aici locuiesc în prezent. Am şaizeci şi patru de ani și sunt căsătorit cu Delia, dar nu Delia Matake, cântăreața română, ci Delia Arjona, poeta argentiniană de 42 de ani.

2. De ce studiezi limba română? De ce ai o legătură cu România?

A trebuit să studiez limba pentru a obține cetățenia română, deoarece am moștenit-o de la bunica și este o cerință pentru a învăța limba de bază.

3. Cum ai învățat română?

Am studiat 3 ani, întâi cu profesorul Sergio Ionescu, din Buenos Aires și în același timp cu cele trei profesoare cărora le voi fi mereu recunoscătoare, care sunt: Mihaela Fluieraș, Catalina Radu și Mădălina Popescu. De asemenea, am studiat mult, pe cont propriu, și am exersat pronunția cu cântece.

4. Ți-a fost greu sa inveti limba? Care limba e mai ușoară pentru tine ?

Limba română este dificilă, dar nu din cauza cuvintelor în sine. Fiind o limbă cu rădăcini latine, are multe cuvinte asemănătoare cu limbile italiene și alte limbi latine.

Dar este dificil din cauza modului în care sunt construite propozițiile, adică a gramaticii.

5. Care este profesia ta? Ai un hobby? Ești cântăreț?

În prezent sunt pensionar, dar sunt scriitor și editor de multe decenii. Scriu poezie și compun cântece de ceva vreme. De asemenea, am scris și publicat multe cărți, inclusiv o carte în limba română cu traducere în spaniolă. Cartea se intitulează „ZECE FRAZE ÎN LIMBA ROMÂNĂ” și conține fraze de bază cu traducerea lor în spaniolă. Am donat mai multe exemplare oricui dorește să o citească și sunt livrate gratuit la Ambasada României la Buenos Aires, pe stradă Arroyo 970.

6. Ai cântat ceva de Tudor Gheorghe? Acolo este țara mea ….. (dacă poți să cânți puțin ar fi bine)

Până în prezent am înregistrat 42 de piese în limba română, unele de Tudor Gheorghe, altele de diverși autori precum Vasile Alecsandri, Grigore Vieru, Adrian Păunescu, Ioan Alexandru și chiar am câteva compuse de mine, cu versuri și muzică. Le puteți vedea pe canalul meu de YouTube, care apare sub numele meu: Rubén Sada

7. Ai fost vreodată în România?

Încă nu am putut să merg să-l văd, dar sunt încrezător că într-o zi voi avea această oportunitate.

8. Ai pașaport romanesc?

Da, am pașaport la zi și mi s-a dat deja naționalitatea și certificatul de naștere, conform legii.

9. Ți a fost ușor examenul de naționalitatea ?

Examenul a fost despre întrebări de bază și m-au făcut să mă simt foarte confortabil.

10. Ți-au pus întrebări despre România? Cum a fost?

M-au întrebat despre câteva orașe din România și câteva mâncăruri tipice, precum și ceva istorie.

11. Din cine se compune familia ta ? Ai copii?

Familia mea este formată din soția mea Delia și cinci copii, pe care îi voi numi pe toți: Valeria, Eduardo, Fernando, Edgardo și Leandro. Am și două nurori: Ruth și Angie, un ginere pe nume Julian și un nepot pe nume Donato.

12.  Ce îți place cel mai mult la cultura română?

Ceea ce îmi place cel mai mult este limba, de fapt pentru a o învăța ascult muzică în limba română. Și în al doilea rând este țara, peisajele sale fantastice, pline de castele și locuri medievale pline de istorie.

Ceea ce îmi place cel mai puțin este folosirea cratimei pentru a prescurta expresii. Mi se pare foarte confuz.

13. Ți-ar plăcea să locuiești într-o zi în România?

Chiar dacă aș răspunde da, nu aș putea emigra din cauza vârstei, întrucât nu aș putea munci și pensia pe care o primesc aici nu ar fi suficientă pentru a trăi acolo. Dar deși nu sunt acolo și suntem la 12.000 de kilometri distanță, sunt acolo cu inima și puțin din sângele meu este românesc.

 

Ţara mea - Ioan S. Neniţescu

___________________1
►Acolo unde-s nalţi stejari
►Allí donde hay altos robles
El poeta está describiendo a su tierra natal rumana, caracterizada por la presencia de robles altos, un símbolo de fuerza, resistencia y naturaleza imponente. Los robles son árboles asociados con la durabilidad y la nobleza en muchas culturas, incluido el folclore rumano.

►Şi cât stejarii, nalţi îmi cresc flăcăi cu piepturile tari,
►Y tan altos como los robles crecen mis muchachos de pechos fuertes,
Aquí, el se establece una comparación: los jóvenes de su tierra crecen tan altos y fuertes como los robles mencionados. La frase queda incompleta en este verso, pero se completa en el siguiente, sugiriendo que el crecimiento físico y moral de estos jóvenes es equiparable a la majestuosidad de los robles. "Flăcăi" se refiere a jóvenes o muchachos en la flor de la edad, y "piepturile tari" (pechos fuertes) indica no solo fuerza física, sino también coraje y determinación. Estos son los hombres jóvenes de su país, descritos como vigorosos y valientes, listos para enfrentar desafíos.

►Ce moartea-n faţă o privesc;
►Que miran a la muerte de frente;

Este verso resalta la valentía extrema de estos muchachos: no temen a la muerte y la enfrentan directamente, lo que implica un espíritu heroico y una disposición a sacrificarse por algo mayor, probablemente su patria. Es una imagen de resistencia y honor.

___________________2
►Acolo unde-s stânci şi munţi,
►Allí donde hay rocas y montañas,
El poeta describe nuevamente su tierra, esta vez destacando su geografía montañosa. Las rocas y montañas simbolizan solidez, permanencia y grandeza natural. Es un paisaje que evoca fortaleza y resistencia, características que se reflejarán en las personas que habitan allí.
►Şi ca şi munţii nu clintesc
►Y como las montañas no se mueven
Aquí se introduce una comparación: al igual que las montañas, que son inamovibles y firmes ante cualquier fuerza, hay algo o alguien en esta tierra que comparte esa cualidad de inquebrantable estabilidad. El verso prepara el terreno para describir a las personas en el siguiente renglón:
►Voinicii cei cu peri cărunţi
►Los valientes de cabellos canos
"Voinicii" se refiere a hombres valientes o guerreros, y "peri cărunţi" indica que tienen cabellos grises, es decir, son ancianos. Este verso presenta a los hombres mayores de la tierra, quienes, a pesar de su edad, conservan su vigor y valentía, como las montañas inamovibles mencionadas antes.
►În dor de ţară strămoşesc;
►Con el anhelo ancestral por su país;

Estos valientes ancianos están motivados por un profundo amor y nostalgia por su patria, un sentimiento descrito como "strămoşesc" (ancestral), lo que implica que es un vínculo heredado de generaciones pasadas. Este anhelo los define y los mantiene firmes, conectándolos con la historia y las tradiciones de su pueblo.
________________ESTRIBILLO_________________

►Acolo este ţara mea Şi neamul meu cel românesc!
►¡Allí está mi país y el pueblo mío que es rumano!
El poeta declara con orgullo que el lugar descrito en las estrofas anteriores —con sus robles, montañas, cielo claro, y su gente valiente— es su patria. "Acolo" (allí) une todas las imágenes previas en un solo concepto: su tierra natal, un lugar definido por su naturaleza y su pueblo. "Neamul" significa pueblo o linaje, y "românesc" especifica que es el pueblo rumano. Este verso enfatiza la identidad nacional del hablante, destacando su conexión con su etnia y herencia cultural. El signo de exclamación refuerza el sentimiento de orgullo y pertenencia.
►Acolo eu să mor aş vrea, Acolo vreau eu să trăiesc!
►Allí quisiera yo morir, ¡Allí quiero yo vivir!

Este es un anhelo de permanecer unido a su país en vida e incluso en la muerte, mostrando un apego inquebrantable a su hogar y sus raíces.
________________________3
►Acolo unde-i cer senin
►Allí donde el cielo es claro
El escritor describe otra característica de su tierra: un cielo despejado y luminoso. El "cer senin" evoca belleza, paz y pureza, sugiriendo un entorno ideal y armonioso que refleja el espíritu de sus habitantes.
►Şi ca seninul cer zâmbesc
►Y como el cielo despejado sonríen
Aquí se establece una comparación: al igual que el cielo despejado irradia claridad y serenidad, hay personas en esta tierra que comparten esa cualidad al sonreír. La sonrisa implica alegría, bondad y una disposición positiva, que se conecta con el siguiente verso.
►Femei, ce poartă l-al lor sân
►Mujeres que llevan en su seno
Estas mujeres son las que sonríen como el cielo claro. "L-al lor sân" (en su seno) se refiere a que están criando o llevando hijos, lo que las presenta como madres. La imagen es de mujeres fuertes y amorosas, fundamentales para la vida y el futuro de la nación.
►Copii ce pentru lupte cresc,
►Niños que crecen para las luchas.
Los hijos de estas mujeres están siendo criados con un propósito: prepararse para las batallas. Esto sugiere que, desde pequeños, se les inculca un sentido de deber y valentía, listos para defender su tierra, continuando el legado de lucha descrito en las estrofas anteriores.

___________________________4
►Acolo unde întâlneşti
►Allí donde encuentras
El poeta introduce una nueva descripción de su tierra, invitando a imaginar un lugar definido por lo que se puede hallar en él. "Întâlneşti" (encuentras) sugiere que estas características son evidentes y accesibles para quien recorra el país.
►Cât ţine ţara-n lung şi-n lat
►A lo largo y ancho del país
Esta frase amplía la escala: lo que se describe a continuación está presente en toda la extensión de la tierra, de punta a punta. Es una manera de enfatizar la vastedad y la uniformidad de las huellas históricas que marcaron la nación rumana.

►Bătrâne urme vitejeşti
►Antiguas huellas de valentía
"Bătrâne urme" (huellas antiguas) se refiere a vestigios del pasado, y "vitejeşti" (de valentía) indica que son marcas dejadas por actos heroicos. Esto apunta a una historia rica en hazañas valerosas, probablemente de batallas o resistencia, que aún son visibles en la tierra.

►Şi osul celor ce-au luptat;
►Y los huesos de quienes lucharon;

Aquí se concreta la imagen: las huellas incluyen los restos físicos —los huesos— de los combatientes que dieron su vida en esas luchas. Es un recordatorio tangible del sacrificio de generaciones pasadas, profundamente arraigado en el suelo de la patria.

___________REPITE_ESTRIBILLO___________
___________________________5

►Şi unde vezi mii de mormane,
►Y donde ves miles de túmulos (tumbas),

El hablante describe un paisaje lleno de "mormane" (túmulos o montículos), que suelen ser montones de tierra que marcan tumbas. Esto sugiere un lugar cargado de historia bélica, donde abundan las sepulturas, visibles como testimonio de conflictos pasados.
►Sub care-adânc s-au îngropat
►Bajo los cuales yacen profundamente enterrados
Estos túmulos cubren algo enterrado a gran profundidad. La frase prepara el terreno para revelar qué o quiénes están sepultados, enfatizando la idea de un descanso definitivo y oculto bajo la tierra.

►Mulţime de oştiri duşmane,
►Multitud de ejércitos enemigos,

Aquí se aclara que los enterrados son "oştiri duşmane" (ejércitos enemigos), es decir, las fuerzas invasoras que alguna vez atacaron la tierra. La "mulţime" (multitud) indica que fueron numerosos, subrayando la magnitud de las batallas libradas.
►Ce cu robia ne-au cercat;
►Que con la esclavitud nos probaron;

Estos ejércitos enemigos intentaron someter al pueblo del hablante a la "robia" (esclavitud o servidumbre). "Ne-au cercat" implica que pusieron a prueba su resistencia, pero el contexto sugiere que fracasaron, ya que yacen derrotados bajo la tierra.

________________________6

►Şi unde dorul de moşie
►Y donde el anhelo por la patria

"Dorul de moşie" se refiere a un profundo anhelo o nostalgia por la tierra ancestral (moşie significa patrimonio o heredad). El hablante describe un lugar donde este sentimiento está presente, sugiriendo que es una característica definitoria de su pueblo.
►Întotdeauna drept a stat,
►Siempre ha permanecido justo,

Este verso indica que el anhelo por la patria ha sido una fuerza constante y honorable ("drept" significa derecho o recto). Es un sentimiento puro y legítimo, que ha guiado a la gente de manera inquebrantable a través del tiempo.
►Şi bărbăteasca vitejie
►Y la valentía varonil

Bărbăteasca vitejie" resalta la valentía asociada tradicionalmente con la masculinidad, un coraje fuerte y audaz. Este verso introduce otra cualidad prominente en la tierra del hablante, conectada con el anhelo mencionado antes.
►A-mpodobit orice bărbat,
►Ha adornado a todo hombre,

"A-mpodobit" (ha adornado) implica que esta valentía no es solo una característica ocasional, sino algo que embellece y distingue a cada hombre de esta tierra. Es una virtud universal entre ellos, como un ornamento que los eleva.

►Autor - Ioan S. Neniţescu◄

 

UN OXÍMORON VIVIENTE

[1]
Soy un caos ordenado,
un despierto soñador,
un silencio que retumba,
un relámpago sin sol.
Soy la calma embravecida,
trashumante que no anda,
un reflejo sin imagen 

de la pétrea roca blanda.

[2]
Soy un grito silencioso,
un valiente con temor,
una sombra luminosa
que oscurece el resplandor.
Soy un ignorante sabio
preso de la libertad,
un gigante diminuto
con triste felicidad.

[ESTRIBILLO]
Soy la duda en la certeza, 

soy la realidad ficticia,
el abismo de la cumbre 

y el ardor que te acaricia.
Soy el llanto que sonríe, 

soy el témpano caliente, 
soy el todo de la nada… 

¡Un oxímoron viviente!

[3]
Soy un río de agua seca 

y de lo eterno el final,
soy rugido silencioso 

del que vuelve sin jamás.
Soy el sol de la penumbra,

y el ostracismo que honra,
optimismo en la derrota, 

yo soy el brillo en la sombra.

[4]
Soy el culpable inocente 

y la música callada,
soy el tiempo que detiene 

cada látigo del alma.
Y aunque el mundo 

no me entienda, 

sigo siendo lo que soy,
una antítesis sinónima 

de nivel paradojal.

[ESTRIBILLO]
Soy la duda en la certeza, 

soy la realidad ficticia,
el abismo de la cumbre 

y el ardor que te acaricia.
Soy el llanto que sonríe, 

soy el témpano caliente, 
soy el todo de la nada… 

¡Un oxímoron viviente!

© Rubén Sada. 3/3/2025.

ANÁLISIS

La canción "UN OXÍMORON VIVIENTE, escrita por Rubén Sada el 3/3/2025, es un poema lírico que explora la dualidad y las contradicciones inherentes a la condición humana a través de la figura retórica del oxímoron. Cada estrofa está impregnada de imágenes poéticas que combinan opuestos para reflejar la complejidad de la identidad, las emociones y la existencia de una persona. Esto se hizo en 36 ocasiones durante toda la canción, que dura 3:11'. Musicalmente se describe como un folk sinfónico, lo que sugiere una fusión de la simplicidad y autenticidad del folk con la riqueza orquestal de instrumentos musicales sinfónicos, creando una atmósfera introspectiva, evocadora y cargada de matices emocionales.

A continuación haremos un análisis de su significado y estructura poética.

►ESTROFA N° 1: Establece el tema central: la coexistencia de opuestos en una misma entidad. Cada verso presenta un oxímoron que describe una paradoja existencial:

“Soy un caos ordenado,
un despierto soñador,
un silencio que retumba,
un relámpago sin sol.
Soy la calma embravecida,
trashumante que no anda,
un reflejo sin imagen
de la pétrea roca blanda.

►Caos ordenado: Una mente o vida que parece desordenada pero tiene una estructura interna.
►Despierto soñador: Alguien consciente de la realidad pero que vive en un mundo de sueños o ideales.
►Silencio que retumba: Una quietud que, sin embargo, resuena con fuerza, como un grito interno.
►Relámpago sin sol: Una chispa de energía o vida que surge en la oscuridad, sin una fuente clara de luz.
►Calma embravecida: Una paz que contiene furia contenida, una contradicción emocional.
►Trashumante que no anda: Un alma nómada que busca movimiento pero permanece estática, atrapada en su inmovilidad.
►Reflejo sin imagen: Una identidad que no se define claramente, como un espejo vacío.
►Pétrea roca blanda: Algo aparentemente sólido pero que se desmorona o es dócil como el pan.

►ESTROFA N° 2: Refleja la lucha interna del hablante lírico por definirse en un mundo de contradicciones. Es una introspección sobre la dualidad de la existencia, donde nada es absoluto.

Soy un grito silencioso,
un valiente con temor,
una sombra luminosa
que oscurece el resplandor.
Soy un ignorante sabio
preso de la libertad,
un gigante diminuto
con triste felicidad.

Análisis del significado: Esta estrofa profundiza en la dualidad emocional y existencial del hablante:
►Grito silencioso: Una expresión reprimida, un deseo de comunicar algo que no encuentra voz.
►Valiente con temor: Alguien que enfrenta desafíos a pesar de sus miedos, mostrando fortaleza frágil.
►Sombra luminosa: Una presencia que ilumina pero también ensombrece, como un eclipse.
►Oscurece el resplandor: Una paradoja que sugiere que incluso lo luminoso puede apagarse.
►Ignorante sabio: Alguien que reconoce su falta de conocimiento como parte de su sabiduría.
►Preso de la libertad: La libertad puede ser abrumadora, una jaula invisible.
►Gigante diminuto: Una percepción de grandeza que coexiste con la humildad y la insignificancia.
►Triste felicidad: Una alegría teñida de melancolía, un estado emocional ambivalente.
Aquí, el hablante explora cómo las emociones y percepciones opuestas coexisten, creando una identidad compleja y multifacética.

►—ESTRIBILLO:
Soy la duda en la certeza,
soy la realidad ficticia,
el abismo de la cumbre
y el ardor que te acaricia.
Soy el llanto que sonríe,
soy el témpano caliente,
soy el todo de la nada…
¡Un oxímoron viviente!

Análisis del significado: El estribillo sintetiza el mensaje de la canción: el hablante es la encarnación de contradicciones vivas. Cada verso refuerza esta idea:
►Duda en la certeza: La inseguridad que persiste incluso en lo seguro.
►Realidad ficticia: Una existencia que parece real pero está teñida de ilusión.
►Abismo de la cumbre: La cima del éxito o la plenitud que contiene un vacío.
►Ardor que te acaricia: Una pasión intensa que, sin embargo, es suave y reconfortante.
►Llanto que sonríe: La tristeza que se disfraza de alegría.
►Témpano caliente: La frialdad que arde, una paradoja térmica que refleja emociones opuestas.
►Todo de la nada: La plenitud que surge de la vacuidad, una idea casi filosófica.
►Oxímoron viviente: El hablante se define como la suma de todas estas contradicciones, un ser humano que encarna la paradoja.

El estribillo es un manifiesto de autoaceptación: el hablante abraza su naturaleza contradictoria como esencia de su ser. La repetición del mismo refuerza el mensaje central, consolidando la identidad del hablante como un “oxímoron viviente”. Es un canto de autoafirmación, un reconocimiento de que las contradicciones no son un defecto, sino la esencia de la humanidad.

►ESTROFA N° 3:
Soy un río de agua seca
y de lo eterno el final,
soy rugido silencioso
del que vuelve sin jamás.
Soy el sol de la penumbra,
y el ostracismo que honra,
optimismo en la derrota,
yo soy el brillo en la sombra.

Análisis del significado: Esta estrofa introduce imágenes más abstractas y cósmicas:
►Río de agua seca: Un flujo vital que está agotado, una metáfora de la vida que persiste en la aridez.
►De lo eterno el final: La paradoja de lo infinito que termina, cuestionando la permanencia.
►Rugido silencioso: Una fuerza contenida que no se expresa plenamente.
►Del que vuelve sin jamás: Alguien que regresa pero nunca estuvo del todo, un retorno imposible.
►Sol de la penumbra: Una luz que brilla en la oscuridad, esperanza en la adversidad.
►Ostracismo que honra: El aislamiento que, en lugar de humillar, dignifica.
►Optimismo en la derrota: La capacidad de encontrar esperanza incluso en la pérdida.
►Brillo en la sombra: La persistencia de la luz en medio de la oscuridad.

Esta estrofa explora la resiliencia y la capacidad de encontrar valor en las contradicciones más profundas.

“Un oxímoron viviente” es una reflexión poético-musical sobre la dualidad humana, utilizando el oxímoron como figura central. Cada estrofa explora diferentes facetas de esta contradicción, desde lo emocional hasta lo filosófico, mientras que el estribillo actúa como un himno de autoaceptación. El estilo folk sinfónico amplifica estas ideas, combinando la simplicidad terrenal del folk con la profundidad emocional de la orquestación sinfónica, creando una experiencia que es a la vez íntima y universal. La canción invita al oyente a abrazar sus propias contradicciones como parte esencial de su ser.

►ESTROFA N° 4:
Soy el culpable inocente
y la música callada,
soy el tiempo que detiene
cada látigo del alma.
Y aunque el mundo
no me entienda,
sigo siendo lo que soy,
una antítesis sinónima
de nivel paradojal.

Análisis del significado: La estrofa final consolida la aceptación del hablante de su naturaleza paradójica:
►Culpable inocente: Alguien que carga con culpas pero no es responsable, una dualidad moral.
►Música callada: Una melodía interna que no se escucha pero resuena en el alma.
►Tiempo que detiene cada látigo del alma: La capacidad de pausar el dolor interno, un acto de autocontrol.
►Y aunque el mundo no me entienda: Aceptación de la incomprensión externa, pero con orgullo de la propia identidad.
►Antítesis sinónima de nivel paradojal: Una definición final que abraza la contradicción como un estado elevado, casi trascendental.

La estrofa cierra con un tono de autoproclamación y resistencia, afirmando que la paradoja es intrínseca a la existencia del hablante.

►Conclusión:
Un oxímoron viviente es una reflexión poética y musical sobre la dualidad humana, utilizando el oxímoron como metáfora central. Cada estrofa explora diferentes facetas de esta contradicción, desde lo emocional hasta lo filosófico, mientras que el estribillo actúa como un himno de autoaceptación. El estilo folk sinfónico amplifica estas ideas, combinando la simplicidad terrenal del folk con la profundidad emocional de la orquestación sinfónica, creando una experiencia que es a la vez íntima y universal. La canción invita al oyente a abrazar sus propias contradicciones como parte esencial de su ser.