4 de marzo de 2025

UN OXÍMORON VIVIENTE

 

UN OXÍMORON VIVIENTE

[1]
Soy un caos ordenado,
un despierto soñador,
un silencio que retumba,
un relámpago sin sol.
Soy la calma embravecida,
trashumante que no anda,
un reflejo sin imagen 
de la pétrea roca blanda.

[2]
Soy un grito silencioso,
un valiente con temor,
una sombra luminosa
que oscurece el resplandor.
Soy un ignorante sabio
preso de la libertad,
un gigante diminuto
con triste felicidad.


[ESTRIBILLO]
Soy la duda en la certeza, 
soy la realidad ficticia,
el abismo de la cumbre 
y el ardor que te acaricia.
Soy el llanto que sonríe, 
soy el témpano caliente, 
soy el todo de la nada… 
¡Un oxímoron viviente!

[3]
Soy un río de agua seca 
y de lo eterno el final,
soy rugido silencioso 
del que vuelve sin jamás.
Soy el sol de la penumbra,
y el ostracismo que honra,
optimismo en la derrota, 
yo soy el brillo en la sombra.

[4]
Soy el culpable inocente 
y la música callada,
soy el tiempo que detiene 
cada látigo del alma.
Y aunque el mundo 
no me entienda, 
sigo siendo lo que soy,
una antítesis sinónima 
de nivel paradojal.

[ESTRIBILLO]
Soy la duda en la certeza, 
soy la realidad ficticia,
el abismo de la cumbre 
y el ardor que te acaricia.
Soy el llanto que sonríe, 
soy el témpano caliente, 
soy el todo de la nada… 
¡Un oxímoron viviente!

© Rubén Sada. 3/3/2025.


ANÁLISIS


La canción "UN OXÍMORON VIVIENTE, escrita por Rubén Sada el 3/3/2025, es un poema lírico que explora la dualidad y las contradicciones inherentes a la condición humana a través de la figura retórica del oxímoron. Cada estrofa está impregnada de imágenes poéticas que combinan opuestos para reflejar la complejidad de la identidad, las emociones y la existencia de una persona. 
Esto se hizo en 36 ocasiones durante toda la canción, que dura 3:11'. Musicalmente se describe como un folk sinfónico, lo que sugiere una fusión de la simplicidad y autenticidad del folk con la riqueza orquestal de instrumentos musicales sinfónicos, creando una atmósfera introspectiva, evocadora y cargada de matices emocionales.

A continuación haremos un análisis de su significado y estructura poética.

►ESTROFA N° 1: Establece el tema central: la coexistencia de opuestos en una misma entidad. Cada verso presenta un oxímoron que describe una paradoja existencial:

“Soy un caos ordenado,
un despierto soñador,
un silencio que retumba,
un relámpago sin sol.
Soy la calma embravecida,
trashumante que no anda,
un reflejo sin imagen
de la pétrea roca blanda.

►Caos ordenado: Una mente o vida que parece desordenada pero tiene una estructura interna.
►Despierto soñador: Alguien consciente de la realidad pero que vive en un mundo de sueños o ideales.
►Silencio que retumba: Una quietud que, sin embargo, resuena con fuerza, como un grito interno.
►Relámpago sin sol: Una chispa de energía o vida que surge en la oscuridad, sin una fuente clara de luz.
►Calma embravecida: Una paz que contiene furia contenida, una contradicción emocional.
►Trashumante que no anda: Un alma nómada que busca movimiento pero permanece estática, atrapada en su inmovilidad.
►Reflejo sin imagen: Una identidad que no se define claramente, como un espejo vacío.
►Pétrea roca blanda: Algo aparentemente sólido pero que se desmorona o es dócil como el pan.

►ESTROFA N° 2: Refleja la lucha interna del hablante lírico por definirse en un mundo de contradicciones. Es una introspección sobre la dualidad de la existencia, donde nada es absoluto.

Soy un grito silencioso,
un valiente con temor,
una sombra luminosa
que oscurece el resplandor.
Soy un ignorante sabio
preso de la libertad,
un gigante diminuto
con triste felicidad.

Análisis del significado: Esta estrofa profundiza en la dualidad emocional y existencial del hablante:
►Grito silencioso: Una expresión reprimida, un deseo de comunicar algo que no encuentra voz.
►Valiente con temor: Alguien que enfrenta desafíos a pesar de sus miedos, mostrando fortaleza frágil.
►Sombra luminosa: Una presencia que ilumina pero también ensombrece, como un eclipse.
►Oscurece el resplandor: Una paradoja que sugiere que incluso lo luminoso puede apagarse.
►Ignorante sabio: Alguien que reconoce su falta de conocimiento como parte de su sabiduría.
►Preso de la libertad: La libertad puede ser abrumadora, una jaula invisible.
►Gigante diminuto: Una percepción de grandeza que coexiste con la humildad y la insignificancia.
►Triste felicidad: Una alegría teñida de melancolía, un estado emocional ambivalente.
Aquí, el hablante explora cómo las emociones y percepciones opuestas coexisten, creando una identidad compleja y multifacética.

►—ESTRIBILLO:
Soy la duda en la certeza,
soy la realidad ficticia,
el abismo de la cumbre
y el ardor que te acaricia.
Soy el llanto que sonríe,
soy el témpano caliente,
soy el todo de la nada…
¡Un oxímoron viviente!

Análisis del significado: El estribillo sintetiza el mensaje de la canción: el hablante es la encarnación de contradicciones vivas. Cada verso refuerza esta idea:
►Duda en la certeza: La inseguridad que persiste incluso en lo seguro.
►Realidad ficticia: Una existencia que parece real pero está teñida de ilusión.
►Abismo de la cumbre: La cima del éxito o la plenitud que contiene un vacío.
►Ardor que te acaricia: Una pasión intensa que, sin embargo, es suave y reconfortante.
►Llanto que sonríe: La tristeza que se disfraza de alegría.
►Témpano caliente: La frialdad que arde, una paradoja térmica que refleja emociones opuestas.
►Todo de la nada: La plenitud que surge de la vacuidad, una idea casi filosófica.
►Oxímoron viviente: El hablante se define como la suma de todas estas contradicciones, un ser humano que encarna la paradoja.

El estribillo es un manifiesto de autoaceptación: el hablante abraza su naturaleza contradictoria como esencia de su ser. La repetición del mismo refuerza el mensaje central, consolidando la identidad del hablante como un “oxímoron viviente”. Es un canto de autoafirmación, un reconocimiento de que las contradicciones no son un defecto, sino la esencia de la humanidad.

►ESTROFA N° 3:
Soy un río de agua seca
y de lo eterno el final,
soy rugido silencioso
del que vuelve sin jamás.
Soy el sol de la penumbra,
y el ostracismo que honra,
optimismo en la derrota,
yo soy el brillo en la sombra.

Análisis del significado: Esta estrofa introduce imágenes más abstractas y cósmicas:
►Río de agua seca: Un flujo vital que está agotado, una metáfora de la vida que persiste en la aridez.
►De lo eterno el final: La paradoja de lo infinito que termina, cuestionando la permanencia.
►Rugido silencioso: Una fuerza contenida que no se expresa plenamente.
►Del que vuelve sin jamás: Alguien que regresa pero nunca estuvo del todo, un retorno imposible.
►Sol de la penumbra: Una luz que brilla en la oscuridad, esperanza en la adversidad.
►Ostracismo que honra: El aislamiento que, en lugar de humillar, dignifica.
►Optimismo en la derrota: La capacidad de encontrar esperanza incluso en la pérdida.
►Brillo en la sombra: La persistencia de la luz en medio de la oscuridad.

Esta estrofa explora la resiliencia y la capacidad de encontrar valor en las contradicciones más profundas.

“Un oxímoron viviente” es una reflexión poético-musical sobre la dualidad humana, utilizando el oxímoron como figura central. Cada estrofa explora diferentes facetas de esta contradicción, desde lo emocional hasta lo filosófico, mientras que el estribillo actúa como un himno de autoaceptación. El estilo folk sinfónico amplifica estas ideas, combinando la simplicidad terrenal del folk con la profundidad emocional de la orquestación sinfónica, creando una experiencia que es a la vez íntima y universal. La canción invita al oyente a abrazar sus propias contradicciones como parte esencial de su ser.

►ESTROFA N° 4:
Soy el culpable inocente
y la música callada,
soy el tiempo que detiene
cada látigo del alma.
Y aunque el mundo
no me entienda,
sigo siendo lo que soy,
una antítesis sinónima
de nivel paradojal.

Análisis del significado: La estrofa final consolida la aceptación del hablante de su naturaleza paradójica:
►Culpable inocente: Alguien que carga con culpas pero no es responsable, una dualidad moral.
►Música callada: Una melodía interna que no se escucha pero resuena en el alma.
►Tiempo que detiene cada látigo del alma: La capacidad de pausar el dolor interno, un acto de autocontrol.
►Y aunque el mundo no me entienda: Aceptación de la incomprensión externa, pero con orgullo de la propia identidad.
►Antítesis sinónima de nivel paradojal: Una definición final que abraza la contradicción como un estado elevado, casi trascendental.

La estrofa cierra con un tono de autoproclamación y resistencia, afirmando que la paradoja es intrínseca a la existencia del hablante.

►Conclusión:
Un oxímoron viviente es una reflexión poética y musical sobre la dualidad humana, utilizando el oxímoron como metáfora central. Cada estrofa explora diferentes facetas de esta contradicción, desde lo emocional hasta lo filosófico, mientras que el estribillo actúa como un himno de autoaceptación. El estilo folk sinfónico amplifica estas ideas, combinando la simplicidad terrenal del folk con la profundidad emocional de la orquestación sinfónica, creando una experiencia que es a la vez íntima y universal. La canción invita al oyente a abrazar sus propias contradicciones como parte esencial de su ser.

25 de febrero de 2025

¡ÁBRETE, REDACTANDO MI FIBRA!

 

*¡ÁBRETE, REDACTANDO MI FIBRA!*


*[1]*
Libro, que de la niebla me libras,
y haces llover el sol de mi mente,
vuelo en tu cielo resplandeciente,
vas pasando tu página y vibras.
Dame ese genio que me equilibra
para no tropezar en los mapas,
guía mis horas entre tus tapas,
y ábrete, redactando mi fibra.
[2]
Brazos con alas de primavera,
viertan sonoridad en la altura,
ábranse al viento en cada figura,
den caricias al alma viajera.
Abran las puertas de la pradera
donde despierta cada pupila
y ante la flor de la enredadera
baila el gorrión y el canto destila.
*[ESTRIBILLO]*
Libros, brazos, puertas, flores,
grifos, ojos, labios, brotes,
¡Ábranse, redactando mi fibra!
¡Ábranse, redactando mi fibra!

*[3]*
Ojo, que al alba se abre en milagro
viertes en el grafito la idea,
labio, que recitando aletea
sobre las hojas blancas del agro.
Brote que hace cantar a la musa
y cada consonante calibra
no dejes mi rima inconclusa,
¡y ábrete, redactando mi fibra!
*[4]*
Grifo del manantial de la vida,
vuelcas tu llanto en cada cascada,
tornas tu gota dulce en salada
lágrima que en mil mares anida.
Aula que abrís tu puerta a la ciencia,
que la sabiduría desfibra
vuelca en mis letras limpia conciencia,
¡y ábrete, redactando mi fibra!
*[ESTRIBILLO]*
Libros, brazos, puertas, flores,
¡Ábranse, redactando mi fibra!
Grifos, ojos, labios, brotes,
¡Ábranse, redactando mi fibra!
*© Rubén Sada. 24/2/2025*

CAPÍTULOS ANTERIORES

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21 de febrero de 2025

PÁGINA DE VIDA RADIANTE

 


PÁGINA DE VIDA RADIANTE

[1]

Página de vida radiante,
gen de luz de un verso potente,
lumbre de mi pluma candente
¡díctenme un poema brillante!
Fuego que ilumina el cuadrante,
agua bajo el puente del mundo,
aire que oxigena profundo
tierra y surco, vida y simiente…
¡Cántenme al oído fecundo!

[2]
Página de vida radiante,
astro que peripla el espacio,
pecho que destella topacio,
¡hagan que este cántico cante!
Logren un sonido danzante,
lleguen al polo sur y al norte,
canten la oda que reconforte,
curen el sopor gris y lacio…
toquen y que el mal tenga un corte.

[ESTRIBILLO]
Orbe donde el sueño fulgura,
brasa de un ardor infinito,
verso que en la noche es un rito,
senda que en el polvo perdura.
Rayo que desgarra la oscura
malla de un abismo callado,
salmo de emoción desbordado,
foco y sol de un faro bendito…
¡fresias con amores del prado!

[3]
Página de vida radiante,
voces de afinada garganta,
sones de alegría que canta,
alcen la armonía flotante.
Firmen que el amor se agigante,
pongan notas en la pupila,
siembren una vida tranquila,
rieguen la canción que se implanta,
oigan lo que este acorde destila.

[ESTRIBILLO]
Orbe donde el sueño fulgura,
brasa de un ardor infinito,
verso que en la noche es un rito,
senda que en el polvo perdura.
Rayo que desgarra la oscura
malla de un abismo callado,
salmo de emoción desbordado,
foco y sol de un faro bendito…
¡fresias con amores del prado!

© Rubén Sada. 21/2/2025. Capítulo 1 de la ópera (inédita aún) "MI RAYÓN CONSONANTE". Lo compuse en un estilo 9x9, lo que significa que cada verso tiene 9 sílabas y cada estrofa tiene 9 versos. La fórmula que utilicé en la estructura de  sus rimas es la siguiente: 
1-4-5 / 2-3-8 / 6-7-9. 



CAPÍTULOS ANTERIORES


ANÁLISIS DE LA CANCIÓN “PÁGINA DE VIDA RADIANTE” de RUBÉN SADA

 

La canción "Página de vida radiante" es una pieza lírica que exalta la creatividad en el arte, la vida, el amor y la trascendencia a través de un lenguaje poético cargado de metáforas y simbolismos. El mismo título "Página de vida radiante", sugiere una metáfora central: la vida es un lienzo o un libro a ser escrito, que se llena con experiencias, emociones y creaciones luminosas. La adición de la palabra "radiante" como parte del título sugiere vitalidad, inspiración y belleza. La música sinfónica implica una fusión enérgica de intensidad emocional con una potente orquesta (hay dos versiones del tema: una de música clásica ( https://youtu.be/-ZRZBA0cqIg ) y otra de rock sinfónico ( https://youtu.be/7v4YUvlif-M ), lo que refuerza la idea de una obra que penetra en las emociones del quien la escucha.

 

  • MÉTRICA Y RIMA.

La canción fue escrita por Rubén Sada mientras caminaba por las calles de CABA, incorporando elementos naturales que veía en esos momentos. Está estructurada con una métrica precisa y consistente, reflejada en el nombre del grupo 9x9 que alude a la organización formal de cada estrofa: 9 versos de 9 sílabas métricas. Este diseño no es casual y refuerza la temática de orden. Cada verso de la canción tiene 9 sílabas métricas (contadas según las reglas de la métrica poética en español, que incluyen ajustes como sinalefas, elisiones y acentos en la última sílaba). Este conteo métrico se basa en la pronunciación natural del español, donde se combinan vocales contiguas en una sola sílaba (sinalefa) y se considera el acento rítmico para mantener la regularidad. Las rimas eneasílabas consonantes siguen el esquema abbaaccbc.

 

 

 

  • TEMAS PRINCIPALES:
    • La creatividad como fuerza vital: La escritura, el canto y la música son vehículos para iluminar la existencia.
    • La conexión con los elementos naturales: Fuego, agua, aire y tierra aparecen como metáforas de la vida y la inspiración.
    • La lucha contra la oscuridad: Hay una constante referencia a superar el "sopor gris" o el "abismo callado" mediante la luz, el canto y la emoción.
    • La trascendencia espiritual: La canción evoca un sentido de elevación, con imágenes de astros, rayos y faros que guían y dan sentido.

 

  • ANÁLISIS ESTROFA POR ESTROFA

 

v    [1]

Página de vida radiante,

gen de luz de un verso potente,

lumbre de mi pluma candente,

¡díctenme un poema brillante!

Fuego que ilumina el cuadrante,

agua bajo el puente del mundo,

aire que oxigena profundo

tierra y surco, vida y simiente…

¡Cántenme al oído fecundo!

 

Esta primera estrofa establece el tono de la canción, presentando la idea de una "página de vida radiante" como metáfora de la existencia humana y la creación artística, llena de luz y potencial. La “poiesis” (creación) es una fuerza vital que conecta al humano con los elementos naturales (fuego, agua, aire, tierra). El poeta invoca una musa o una energía universal para que le guíe en la escritura de un poema que ilumine la existencia.

 

"Página de vida radiante": La vida se compara con una página en blanco, lista para ser escrita con experiencias luminosas.

"Gen de luz de un verso potente": El "gen" implica un origen o esencia, mientras que la "luz" y el "verso potente" sugieren que la poesía o la creación artística son una chispa divina, una fuerza generadora de significado.

"Lumbre de mi pluma candente": La pluma del poeta, encendida como una llama, simboliza la pasión y el poder transformador de la escritura. La "lumbre" evoca una luz que guía o purifica.

"Díctenme un poema brillante": Esta súplica del poeta, invocando a la inspiración para escribir, rogando a la musa o fuerza superior el dictado de un texto extraordinario.

En los siguientes versos se mencionan a los cuatro elementos naturales que lo rodean:

"Fuego que ilumina el cuadrante": El fuego representa la creatividad o el espíritu, y el "cuadrante" alude al reloj (el tiempo) y al espacio (el lugar), sugiriendo que la creación es el propósito de la existencia del escritor.

"Agua bajo el puente del mundo": Una metáfora que evoca el flujo del tiempo o la vida, con el agua como símbolo de continuidad y cambio.

"Aire que oxigena profundo": El aire simboliza la inspiración (literalmente, "respirar") que da vida y profundidad a la creación.

"Tierra y surco, vida y simiente": La tierra es el fundamento, el "surco" y la "simiente" aluden a la fertilidad y al potencial de crecimiento, conectando la creación artística con la naturaleza.

"Cántenme al oído fecundo": El "oído fecundo" sugiere una mente receptiva y creativa, lista para recibir y dar fruto a través de la poesía o el canto.

 

 

v    [2]

Página de vida radiante,

astro que peripla el espacio,

pecho que destella topacio,

¡hagan que este cántico cante!

Logren un sonido danzante,

lleguen al polo sur y al norte,

canten la oda que reconforte,

curen el sopor gris y lacio…

toquen y que el mal tenga un corte.

 

La segunda estrofa amplifica el alcance de la creación artística, llevándola a un nivel cósmico y sanador. Las imágenes son más expansivas y evocan un impacto universal:

"Astro que peripla el espacio": El "astro" (estrella) que viaja por el espacio simboliza la trascendencia del arte, que no está limitado por fronteras terrenales. La palabra "peripla" (viaje o navegación) refuerza esta idea de un movimiento libre y expansivo.

"Pecho que destella topacio": El pecho, centro de las emociones, brilla como un topacio, una piedra preciosa que simboliza claridad, belleza y valor. Esto sugiere que el arte solo puede nacer de un corazón apasionado.

"Hagan que este cántico cante": Un nuevo ruego a la acción, suplicando que la música y el canto se manifiesten con fuerza.

"Logren un sonido danzante": El sonido se personifica como algo vivo, que danza y se mueve con gracia, evocando alegría y dinamismo.

"Lleguen al polo sur y al norte": Una metáfora de universalidad, indicando que el arte debe trascender límites geográficos y llegar a todos los extremos del mundo.

"Canten la oda que reconforte": La oda, un género poético elevado, se presenta como una fuente de consuelo y curación.

"Curen el sopor gris y lacio": El "sopor gris y lacio" representa el aburrimiento, la monotonía y la desesperanza. El canto se propone como un antídoto para revitalizar el espíritu y combatir la falta de energía.

"Toquen y que el mal tenga un corte": La música y el arte tienen un poder sanador, capaz de cortar o erradicar el "mal”, y ¡cuánta falta hace hoy en el mundo! Hay un énfasis en la universalidad y el poder transformador del arte.

 

v    ESTRIBILLO

Orbe donde el sueño fulgura,

brasa de un ardor infinito,

verso que en la noche es un rito,

senda que en el polvo perdura.

Rayo que desgarra la oscura

malla de un abismo callado,

salmo de emoción desbordado,

foco y sol de un faro bendito…

¡fresias (flores) con perfumes del prado!

 

El estribillo es el núcleo emocional y temático de la canción, con imágenes que refuerzan la idea de la creación como una fuerza luminosa y trascendente. Sintetiza la idea de que el arte y la creatividad poética son fuerzas que iluminan, guían y sanan, capaces de romper las barreras de la oscuridad y el silencio. Hay una fusión de lo terrenal (flores, prado) y lo espiritual (salmo, faro), sugiriendo que el arte conecta la belleza de lo humano con lo divino.

 

"Orbe donde el sueño fulgura": El "orbe" (mundo o esfera) es un lugar donde los sueños brillan intensamente ("fulgura") y sugiere un mundo lleno de posibilidades y esperanza.

"Brasa de un ardor infinito": La brasa simboliza una pasión duradera, un fuego interno que no se extingue, representando el amor o la creatividad.

"Verso que en la noche es un rito": El verso poético se convierte en un acto sagrado, un ritual que da sentido a la noche (metáfora de la adversidad y la incertidumbre del mundo).

"Senda que en el polvo perdura": La senda (camino) que permanece en el polvo (el humano es polvo cósmico) evocan lo eterno, que trasciende el tiempo y las dificultades materiales, inclusive más allá de la muerte o la vuelta al polvo de donde nació.

"Rayo que desgarra la oscura malla de un abismo callado": Una imagen poderosa donde el rayo (luz, inspiración) rompe la red o velo de un abismo silencioso, que es la desesperanza, el vacío o el silencio existencial.

"Salmo de emoción desbordado": El salmo, un canto sagrado, está lleno de una emoción incontenible, reforzando la conexión espiritual del arte.

"Foco y sol de un faro bendito": El faro simboliza guía y esperanza, con el "foco y sol" como fuentes de luz divina o inspiradora.

"Flores con perfumes del prado": Una imagen de belleza natural y fragancia, que evoca vida, pureza y conexión con la naturaleza.

 

 

v    [3]

Página de vida radiante,

voces de afinada garganta,

sones de alegría que canta,

alcen la armonía flotante.

Firmen que el amor se agigante,

pongan notas en la pupila,

siembren una vida tranquila,

rieguen la canción que se implanta,

oigan lo que el canto destila.

 

La tercera estrofa refuerza el tema de la música y el amor como fuerzas transformadoras, con un tono más íntimo y esperanzador. Enfatiza el poder del canto y la música para fomentar el amor, la paz y la armonía. La idea de "sembrar" y "regar" conecta nuevamente con la fertilidad y el crecimiento, mientras que las imágenes sinestésicas (notas en la pupila) sugieren una experiencia artística que trasciende los sentidos.

 

"Voces de afinada garganta": Las voces representan la expresión humana, afinadas para transmitir belleza y armonía.

"Sones de alegría que canta": Los sonidos de la música están impregnados de alegría, reforzando el poder emocional del canto.

"Alcen la armonía flotante": La armonía, como algo etéreo y elevado, debe ser levantada, sugiriendo el esfuerzo necesario en la creación de la belleza.

"Firmen que el amor se agigante": El amor se presenta como una fuerza que se fortalece a través del arte, un contrato que debe ser firmado entre la letra y la música, para agigantar el amor.

"Pongan notas en la pupila": Una sinestesia poderosa que sugiere que la música no solo se escucha, sino que se "ve" con los ojos, conectando los sentidos.

"Siembren una vida tranquila": La música y el arte son semillas que generan paz y estabilidad.

"Rieguen la canción que se implanta": La canción, como una planta, debe ser cuidada para que crezca y se arraigue en el corazón. La difusión de la misma cumple un rol necesario en este sentido.

"Oigan lo que el canto destila": La música produce esencias puras, como un destilado, que se espera sea percibido y valorado por el oyente.

 

  • CONCLUSIÓN.

"Página de vida radiante", primera obra de la ópera MI RAYÓN CONSONANTE de Rubén Sada, es una celebración poética y musical de la creatividad, el amor y la trascendencia. A través de un lenguaje rico en metáforas, la canción presenta el arte como una fuerza vital que ilumina la existencia, combate la oscuridad y conecta al ser humano con lo divino y lo natural. Cada estrofa y el estribillo refuerzan esta idea desde diferentes ángulos: la inspiración inicial, el alcance universal, la lucha contra la desesperanza y la creación de un mundo más luminoso y armónico. La fusión de imágenes cósmicas, naturales y espirituales crea una obra que invita a la reflexión y a la exaltación del espíritu humano.

5 de febrero de 2025

UN BARCO QUE NO NAVEGA

 

UN BARCO QUE NO NAVEGA


[1]
¡Qué será de aquel poeta que tiene la mente en blanco
cual océanos de arena sin agua para los barcos!
Su motor se descompuso y al muelle está encadenado,
sus velas de libertad el temporal las ha arriado.

[2]
Su timón se ha congelado en las efímeras glorias,
las desérticas memorias de triunfos del pasado.
Los siete mares se burlan, no hay delfines en su casco,
¡qué triste es ser la chatarra de un barco que está oxidado!

[ESTRIBILLO]
¿Qué será cuando no pueda poner proa al norte el bardo?
¿Qué será del que subsiste encadenado a un bolardo?
¿Qué será del triste barco cuya vela se repliega?
¿Qué sentirá el viejo casco de un barco que no navega?

[3]
Ha esperado eternamente que venga el viento a salvarlo 
pero un témpano demente lo quiso hundir en el charco.
Su ancla sigue forcejeando con la dimensión del tiempo,
que lo amarra en el silencio sin melodías ni sueños.

[4]
Cae una luna en la sombra, hiela un rumor de mareas, 
y en refugio se congregan las alas de mil gaviotas.
Cada vez que el sol se iza salen a dar una vuelta
alrededor del cadáver del que ha encallado en la arena.

[ESTRIBILLO]
¿Qué será cuando no pueda poner proa al norte el bardo?
¿Qué será del que subsiste encadenado a un bolardo?
¿Qué será del triste barco cuya vela se repliega?
¿Qué sentirá el viejo casco de un barco que no navega?

AUTOR: RUBÉN SADA. 5/2/2025.

 



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