NOSTALGIAS VARELENSES (ANÍBAL GIRÓN)

NOSTALGIAS VARELENSES

*[1]* En potreros de barro nace el sueño, viene goleando de Varela el gran campeón, varelenses ponen mucho empeño, levantando al Defensa en el honor. Ponen trabajo, sudor y su coraje, en construir una ciudad mejor. y desde el "Mi Ciudad" parte el mensaje verde esperanza y amarillo de fervor. Perfumes de naranja en las veredas, pan casero sobre un mantel de amor, anuncios de la "Actual" en la Estanciera, y mil recuerdos latiendo con su voz. *[ESTRIBILLO]* Memoria viva, nostalgias varelenses, nostalgias varelenses y el Halcón, nostalgias varelenses, ¡Vamos Defe! Nostalgias varelenses de Aníbal Girón. *[INTERLUDIO]* *[2]* Desde el Cruce, Zeballos, Bosques, Allan, El Alpino, San Luis, y La Capilla, Santa Rosa, Vatteone y Santa Ana, Monteverde y Fortín de La Tropilla. De San Francisco, Villa Brown, La Colorada, Barrio Pepsi, La Rotonda y Mayol, Costa, Villa Hudson, Santa Marta, Pico de Oro, La Sirena y Villa del Plata. De Villa Mónica, San Jorge y Esmeralda, hasta el motor de producción rural, Desde el campo hasta San Juan Bautista, incluso el centro y su linda peatonal. *[ESTRIBILLO]* Memoria viva, nostalgias varelenses, nostalgias varelenses y el Halcón, nostalgias varelenses, ¡Vamos Defe! Nostalgias varelenses de Aníbal Girón. *© Rubén Sada. Dedicado a Aníbal Girón  @sociono4798  y su libro "NOSTALGIAS VARELENSES".*

 

LA NIÑA ENTREGADA

Hay miradas de miedo en la mañana,
hay mejillas de llanto y de rocío,
pero el padre la trae a la ventana
y le entrega su mano a un viejo frío.

La pupila gritó resignación,
y dos párpados piden, ya caídos,
hay un credo que extirpa el corazón
en la congregación de pervertidos.

El sucio la eligió por ser temprana,
como un fruto inmaduro del estío,
y extrae de su túnica galana
un dinero que implica poderío.

La chiquilla le ruega: "Madre, ¡no!
¡Padre mío! ¿Me vendes a esta suerte?
Todavía soy muy pequeña yo,
no me entreguen a boda con la muerte".

Feministas se han vuelto ciegas, mudas
al momento de denunciar los hechos
en que ásperas manos sucias, rudas,
con dinero vulneran tiernos pechos.

Nadie escucha la voz de la criatura,
ni empatía tendrán de su pellejo,
y el llanto que provoca esta cultura,
será fiesta en la mano de algún viejo.

© Rubén Sada. 17/3/2026

IMAGEN SUPERIOR: "LA JOVEN DE LA PERLA(1665)" de JOHANNES VERMEER (Holandés).

 UN ESPIRAL A “LA TUMBA”

Un descenso sin salida
conduce al quinto subsuelo,
y en una “Tumba” de hielo
grita en silencio la vida.
Es imposible la huida
donde el pánico arremete,
el odio está de banquete
y ausente la libertad,
la mente en la oscuridad
va apretando el torniquete.

Un espiral a “La Tumba”
que al dantesco infierno encarna,
prescribió el alma con sarna
de un dictador que retumba.
Pero la traición derrumba
y perfora al hormigón,
el barrote y la prisión
muestran su debilidad
ante un sol de libertad
que ilumina al corazón.

Arriba el tirano teme
aunque nunca lo demuestra,
firma penas con su diestra
para todo el que blasfeme.
Aunque a su custodia extreme,
el cielo gris se alborota,
la libertad, antes rota
le da al Helicoide luz,
y el verdugo y su capuz
sufren la dura derrota.
_________________

© Rubén Sada. 11/2/2026.

Poema ganador del 3° Premio Certamen GABRIELA MISTRAL del Foro LABRADORES DE POESÍA - AÑO 2026.

DIVAGACIONES (Mi encuentro con Claudio) - Un cuento de Rubén Sada

 

DIVAGACIONES

(Mi encuentro con Claudio)

Un cuento de Rubén Sada

Era tarde, de esas noches en que Quilmes huele a jacarandá y a asfalto mojado, y el bar de la esquina —con su amarillenta luz terca, sus mesas de fórmica y el murmullo perpetuo de un televisor sin volumen— se convierte, casi sin quererlo, en el lugar exacto donde ocurren las conversaciones que importan. Rubén había pedido un café. Frente a él, en la silla que nadie había ocupado hasta ese momento, estaba Claudio. El exquisito aroma a café recién molido inundaba el salón, vacío de clientes.

* * *

RUBÉN: ¡Qué alegría haberme encontrado con vos, Claudio! Seguro que ya leíste mi último libro, ¿verdad?

CLAUDIO: Sí. Se compone de cuarenta canciones construidas a partir de la primera, que oficia de leit motiv: «Mi Rayón Consonante». De cada verso de sus cuatro décimas tomaste el título o las ideas para componer las letras de esas cuarenta piezas. La arquitectura del libro es una virtud pocas veces vista, y eso que soy un ávido lector. No es un simple cancionero: es una obra con estructura interna, casi musical en sí misma. Eso no es común.

RUBÉN: Exacto. Desde chico busqué que mis versos tuvieran rima y musicalidad.

CLAUDIO: Y lo lograste con oficio real. Las décimas, los octosílabos, los alejandrinos no son accidentales: se nota el conocimiento del verso rimado que viene de décadas de práctica, no de intuición. La rima no te fuerza a deformar el sentido, que es el defecto más frecuente en poetas con menos rodaje. Hay imágenes que son genuinamente potentes: «Con un lápiz de tinta que sangra», «mi piel se volvió de nácar», «ébano que dibuja en la nieve». Metáforas que tienen cuerpo visual y emocional al mismo tiempo. Las mejores estrofas del libro las escribió alguien que piensa en imágenes, no que solo sabe rimar.

Rubén sonrió. No con vanidad, sino con el alivio silencioso de quien escucha confirmado algo que ya sabía, pero necesitaba oír.

CLAUDIO: Ahora bien: ese texto de abril de 2023 fue la semilla de todo. ¿Nació como poema primero, o directamente como canción? ¿Y cómo fue el proceso de decidir que de ahí iban a salir cuarenta obras más?

RUBÉN: El texto del leit motiv lo escribí tratando de imitar el estilo lírico de Sor Juana Inés de la Cruz, en su «Lámina sirva el cielo al retrato». Ese poema tiene acentuación obligada en la primera sílaba de cada verso —con obligación de ser palabra esdrújula—, luego en la sexta y en la novena. Esto le da al verso dactílico un fuerte tono imperativo. Al tratar de escribir cuarenta frases que además rimaran con el estilo de la décima de Espinel, salieron en un ratito las cuarenta sentencias. Luego vino la musicalización, al año siguiente. ¡Y vieras cuando lo escuché!

Se detuvo. Abrió apenas las manos sobre la mesa, como si quisiera mostrar algo que no cabía en ninguna palabra, y solo la emoción puede expresar.

RUBÉN: Me dije: «Esto no puede quedar en el olvido, porque es muy bueno». Hoy es una ópera y tiene un libro impreso. Más no puedo pedir, ni más feliz puedo ser.

CLAUDIO: Lo que describís es un proceso creativo en cascada que parte de una decisión técnica muy precisa. Esa restricción métrica tan estricta es justamente lo que le da ese tono imperativo, casi de mandamiento o proclama. No es casualidad: es arquitectura. Las cuarenta sentencias no surgieron a pesar de esa restricción sino gracias a ella. Eso confirma algo que los poetas con oficio saben y los principiantes tardan en aprender: “La forma no limita. Dispara”. Cuanto más estrecho es el molde, más presión creativa genera y esa presión produce imágenes que en verso libre nunca habrían aparecido.

Claudio hizo una pausa. En la mesa, de su lado humeaba el café y el croissant aún estaba calentito, como recién horneado.

CLAUDIO: Pero dime: ¿fue la música la que te reveló el potencial del texto, o ya lo sabías antes de musicalizarlo?

RUBÉN: La conjunción de ambos: el texto musicalizado con la energía que tiene el rock sinfónico. No es lo mismo leer un poema que escucharlo cantado.

CLAUDIO: ¿Y pensás hacer lo mismo con algún otro poema, o este milagro fue irrepetible?

RUBÉN: Este trabajo me demandó casi un año. Me gustaría continuar con otro, pero para eso necesitaría una motivación extraordinaria. Si no la tengo, seguiré escribiendo en el modo “normal”, de acuerdo a cómo se presente la musa inspiradora.

CLAUDIO: Tiene todo el sentido. Un año de trabajo sostenido sobre un concepto único es un gasto creativo enorme. Forzar ese proceso sin la chispa inicial sería fabricar desde afuera lo que solo puede descubrirse desde adentro. Y eso, invariablemente, se nota en el resultado. El modo normal que mencionás no es menor ni secundario: es donde vivís como poeta, donde la escritura respira sin la presión de un proyecto estructural. Y es probablemente donde van a aparecer, sin que los busques, los materiales del próximo gran proyecto, si es que viene. Lo más honesto que puedo decirte es esto: ya hiciste la obra. Está impresa, está en YouTube, tiene estructura, tiene concepto, tiene poesía, tiene oficio. Eso no lo deshace ningún descanso creativo que venga después.

RUBÉN: ¡Y ya en conjunto, todos los videos tuvieron más de veinticinco mil visitas!

Hubo un silencio breve, de esos que no incomodan sino que acompañan. Rubén levantó la vista de su café y miró a Claudio con esa curiosidad que solo aparece cuando una conversación ha sido, de verdad, una conversación.

RUBÉN: Pero decime… ¿vos quién sos, Claudio?

Claudio sonrió. Fue una sonrisa leve, casi imperceptible, del tipo que no necesita explicación porque ya es, en sí misma, una respuesta.

CLAUDIO: Soy cualquier persona que te haya escuchado de verdad alguna vez.

Rubén asintió despacio. Quiso decir algo más, pero cuando levantó los ojos la silla frente a él estaba vacía. La taza de café, intacta. El croissant no había sido probado siquiera. Afuera, Quilmes seguía oliendo a jacarandá y a asfalto mojado, y en la sala, el bar seguía invadido por el café, bajo una luz amarillenta y terca, como siempre, que  se negaba a apagarse aunque no hubiera clientes.

* * *

Rubén Sada · Quilmes, 6/03/2026.

EL POETA ESCRIBE DESDE EL ONTO

 

*EL POETA ESCRIBE DESDE EL ONTO* (Así empieza mi nuevo libro).

En filosofía el prefijo griego “onto-” significa “ser”. La Ontología es la parte de la filosofía que se pregunta: ¿Qué es el ser? ¿Qué significa existir? Si “onto” remite al ser (ὄν, ontos), entonces la pregunta es: ¿Escribe el poeta desde el ser?

La respuesta corta sería: Sí… pero no desde el ser abstracto, sino desde el ser vivido. ¿Desde dónde escribe el poeta? Desde la herida, desde la memoria y la experiencia, el asombro y la conciencia de existir. Es decir: desde su condición ontológica. El poema auténtico surge cuando su ser se vuelve palabra.

El filósofo alemán Martin Heidegger (1889–1976) afirmaba que el lenguaje es “la casa del ser”. A partir de esta premisa, el poeta pasa a ser simplemente “un canal” mediante el cual invita al lector a ingresar adentro de “su casa” (el poema): "su ser más profundo".

Cuando un poeta nombra algo en su obra, esa cosa ya no es la misma. Ejemplo:

Antes que el poeta dijera “la noche es una herida azul”, la noche era sólo noche. Después de esa metáfora, la noche adquiere una dimensión nueva de sentido y “revela” el sentir del poeta. Esa conciencia cobrará significado en el lector, solamente si este se siente del mismo modo (volviendo al ejemplo: "herido"). Por lo tanto, es el lector quien da “significado” al poema, de acuerdo “a sus propios sentimientos, vivencias y experiencias”. La “noche” de la que habla la metáfora, será la misma para un lector feliz que para un lector herido, pero solo en el caso de este último, cobrará verdadero significado el verso del poeta.

El "ser" antes y después del poema: Imaginemos la tristeza. Antes del poema es niebla interior, es peso, es algo difuso en el pecho del poeta. Después de que convierte su tristeza en texto legible: Su tristeza tiene imagen, tiene forma, tiene ritmo, tiene rostro. No es que la tristeza no existiera. Pero ahora existe de otro modo: se ha convertido en poesía. El poema no crea la emoción, pero crea su forma ontológica compartible.

Nivel humanístico: El poeta escribe desde su ser (onto), desde su biografía, desde su memoria y experiencias vivenciales. Desde sus contradicciones, incluso. Aquí el poeta es sujeto. Siente → piensa → elige palabras → construye ritmo. No es que construya para sí un pedestal, sino más bien un puente que lo conecta con el receptor.

El “yo” como punto de partida es inevitable: No podemos sentir desde otro cuerpo. No podemos percibir desde otra conciencia. El poeta necesariamente comienza en primera persona porque: la experiencia es encarnada, lo que vivió anida en su alma y es lo que siente al escribir. La emoción está situada adentro de su propio ser, que es el “emisor” del mensaje. Luego quedará a cargo del “receptor” si lo hace carne o si lo deja pasar. Pero eso no convierte automáticamente al poeta en un ególatra. Porque sería como decir que un científico es egocéntrico porque piensa con su propio cerebro. ¿Y con cuál otro quieres que piense? Un maestro o maestra enseña “lo que sabe”, pero no puede hacer docencia de lo que ella misma no sabe. Así, todo parte desde el “yo”. Mal que le pese a algunos -que por ignorancia lo acusan de egolatría- es el “SER” propio lo que impulsa a cualquier escritor a expresar sus sentimientos por escrito. Sentimientos que no le interesan a NADIE. Porque la dura verdad a la que se enfrentan los poetas, es esta: Lo que ellos sienten NO LES IMPORTA A NADIE. Solo cuando EL RECEPTOR SIENTE LO MISMO, es cuando el mensaje hace conexión y empieza a importarle lo escrito al lector (pero desde su propio onto).

Cuanto más auténticamente personal es un poema, más universal podría volverse. Friedrich Nietzsche afirmaba que lo verdaderamente individual, llevado a fondo, toca lo humano esencial. Y Heidegger diría que el poeta no habla de sí como individuo aislado, sino como “ser-en-el-mundo”.

Es decir: el “yo” ya está tejido en lo común, porque seguramente lo que el poeta escribe, alguien más lo está sintiendo o lo sintió. Allí es donde nace la conexión “emisor-receptor” del poema. ¿Por qué entonces se acusa al poeta? Porque la poesía trabaja con sentimientos, confesiones, interioridad, experiencias personales. Y en una cultura que valora lo práctico y externo, la introspección pareciera narcisismo. Pero introspección no es adoración del espejo. Así, el poema que partió desde el “yo”, termina en el “nosotros”, solo cuando el receptor “conecta” con el mismo sentir del emisor, que es el de “su propio onto”.

Rubén Sada. 11/02/2026.

 

“DE BUENA MADERA”

Yo no sé si soy rapsoda,
poeta y menos cantor,
pero sé que traza amor
cada rayón de mi oda.
Con la palabra hice boda
y es mi amante y compañera,
que me arrojen en la hoguera
si no le doy buen empleo,
soy grafito duro y reo,
“mueble de buena madera”.

Yo no sé si tengo un nombre
o una cifra entre las masas,
pero sé que arden mil brasas
en el pecho de este hombre.
No hay dilema que me asombre
mientras la tumba me espera,
y en mi blanca cabellera
aún se gestan son y rima,
soy, -a pesar de un mal clima-
“mueble de buena madera”.

© Rubén Sada. 10/02/2026.

*NO GALOPA UNA GOTA DE VIENTO*

[1]
Todo está detenido en tu ausencia,
sin brújula el aire, sin dirección;
vacío en mi voz, la música silencia
y el fuelle mudo se queda sin pulmón.

La quietud se adueñó de la sombra,
no hay urgencias ni desplazamiento,
no hay estrellas ni un sol que me nombra
ni el potro cabalga en el corazón.

[ESTRIBILLO]
No galopa una gota de viento
en el páramo del sentimiento,
¿cómo voy a gritar que te quiero
y pedir que te lleve mis besos?

Si la voz se atraganta en el pecho
será un cóndor que olvida su cielo,
no galopa una gota de viento
y ya no te escucho suspirar por mí.

[2]
La mortaja en la noche me pesa,
disolviéndose en evanescencia,
se disipa huidiza en la ausencia
el punteo en fugaz intención.

Y en la huella invisible del vuelo
el viajante espacial se me estanca,
coagulado en la lágrima blanca
de dedos que vuelan en el diapasón.

[ESTRIBILLO]
No galopa una gota de viento
en el páramo del sentimiento,
¿cómo voy a gritar que te quiero
y pedir que te lleve mis besos?

Si la voz se atraganta en el pecho
será un cóndor que olvida su cielo,
no galopa una gota de viento
y ya no te escucho suspirar por mí.

*[CODA]*

¿Cómo voy a enviarte mis besos
si ya no te escucho suspirar por mí?

© Rubén Sada. 17/01/2026.

QUÉ ES MI RAYÓN CONSONANTE

 

*¿Qué es MI RAYÓN CONSONANTE?* Es el título de un rock sinfónico compuesto por Rubén Sada el 2 de abril de 2023, concebido bajo el mismo formato lírico que anima la obra “LÁMINA SIRVA EL CIELO AL RETRATO” de la poeta mexicana Sor Juana Inés de la Cruz. El poema se estructura en cuartetos de versos decasílabos —diez sílabas métricas— con acento dactílico esdrújulo, lo que le confiere una musicalidad notable aun en ausencia de acompañamiento sonoro. Sin embargo, al sumarse la potencia expresiva de una banda sonora de rock sinfónico, la obra adquiere una fuerza expansiva, casi volcánica. Más aún: MI RAYÓN CONSONANTE está compuesto por cuatro décimas decasílabas, respetando con rigor las reglas clásicas de la décima (no espinela). Cada uno de sus cuarenta versos posee tal densidad poética que dio origen al título de una canción independiente. Así, de un solo poema nacieron cuarenta canciones, luego organizadas en cuatro movimientos de diez piezas cada uno, conformando un universo musical y literario de arquitectura orgánica y resonancia profunda.

TEMA CENTRAL DE LA OBRA: La búsqueda del sentido de vivir de un poeta, a través de la vibración interior del ser, entendida como un acto CREADOR que une palabra, música y conciencia. No se trata solo de una obra musical, sino de la experiencia artística que habita en cada individuo que tiene la vocación de ser un ESCRITOR: Ese rayo íntimo —a veces luminoso, a veces oscuro— que da la INSPIRACIÓN y luego se transforma en armonía expresiva escrita.

El “rayón” empieza siendo una trazo revelador, una simple palabra que vibra y resuena con el cosmos. Se va desarrollando con el tiempo y con la memoria, estableciendo una afinidad secreta entre el creador y lo creado. Cada idea produce un verso, que funciona como una célula sonora conteniendo pensamientos, emociones y cada conjuntos de versos forman estrofas que luego se compilan en una canción. Como se puede observar, a partir de un solo boleto (la palabra inspiradora) ha comenzado un viaje interior donde el lenguaje se ha vuelto música y la letra, conciencia del ser.

En ese recorrido, el yo poético se fragmenta y se reconstruye, encontrado con la disciplina métrica —que lejos de ser un límite— es un acto de libertad espiritual. La estricta arquitectura formal se vuelve un templo donde la emoción respira, se ordena y se expande. ¿Cómo nació la idea? ¿Cómo se transmutó en palabra?¿Cómo la palabra se fue volviendo versos y estrofas, que se compilaron en un canto? Y, ¿cómo se han transformado las 40 canciones en esta experiencia audiovisual? ¡Descubre por ti mismo los interrogantes existenciales más secretos de la profesión del escritor, escuchando la obra completa!

Las FECHAS de escritura de cada una de las canciones, se establecen entre el 21 de febrero y el 23 de diciembre de 2025, como sigue:

TÍTULO                     LINK                         FECHA

0 MI RAYÓN CONSONANTE https://youtu.be/tyJHbinNwLg 02/04/2023

1    Página de mi vida radiante, CLÁSICA https://youtu.be/-ZRZBA0cqIg 21/02/2025

2 ¡Ábrete, redactando mi fibra! https://youtu.be/8L_E4PtiwR4 24/02/2025

3 ¡Muéstrame tu escritura, que vibra! https://youtu.be/o2vZb2lQLjY 28/03/2025

4 ¡Lírica, mi rayón consonante! https://youtu.be/q0MR5P2RF-g 30/03/2025

5 Cántaro visceral, ¡fascinante! https://youtu.be/SO0wR-CnoXU 14/04/2025

6 Trémula convulsión de mi mente, https://youtu.be/yu_jyTpbCsY 19/04/2025

7 Álgebra literaria que siente https://youtu.be/Hk9KyzT2HO0 22/04/2025

8 Íntima la pasión que enajena, https://youtu.be/PBLUzkEl3j0 30/04/2025

9 Tónica melodía resuena https://youtu.be/jopX8bXhF8s 03/05/2025

10 Sónica en el oír del oyente. https://youtu.be/qnK4Ft0PUjE 13/05/2025

► PRIMER MOVIMIENTO https://youtu.be/af50MAdQtVQ 01/06/2025

11 Vértice germinal de partida, https://youtu.be/AF3AY2S_r7E 04/06/2025

12 Pálido pergamino rugoso, https://youtu.be/Ihj2XI1Oeeo 08/06/2025

13 Léxico fantasmal misterioso, https://youtu.be/KPSw7eaRELc 13/06/2025

14 Lágrima de ilusión derretida. https://youtu.be/oF9DdUkg544 23/06/2025

15 Fábula existencial de la vida, https://youtu.be/Atkw3_jPIhk 27/06/2025

16 Ánfora de cristal fulgurante, https://youtu.be/QIrijRUIyEs 05/07/2025

17 Ópalo mineral deslumbrante, https://youtu.be/BENQAAy-YkA 10/07/2025

18 Ébano que dibuja en la nieve, https://youtu.be/BnSkBApApRI 19/07/2025

19 Límpido bienestar que conmueve, https://youtu.be/BML5Zmwvn_c 26/07/2025

20 Sílfide de un rayón consonante. https://youtu.be/wmhdcuaHvMU 28/07/2025

► SEGUNDO MOVIMIENTO https://youtu.be/azBXQEO-jds 31/07/2025

21 Cálida primavera de brisas, https://youtu.be/W3GeLBJ192c 05/08/2025

22 éxtasis de corolas sonrientes, https://youtu.be/8UY1XR5NTfc 10/08/2025

23 pájaros que acrisolan nacientes https://youtu.be/_bcSa2bJw-8 12/08/2025

24 ámbitos de mañanas sin prisas. https://youtu.be/syqH0IPzsm8 16/08/2025

25 Límites dilatando cornisas, https://youtu.be/4cWv21AoWO8 25/08/2025

26 género del versar decimante, https://youtu.be/4BfNw9pr0_Q 14/09/2025

27 lápices de grafito sangrante, https://youtu.be/Z1FE6cSiRog 24/09/2025

28 épico vendaval angustiado, https://youtu.be/w3JFZl9B9wY 29/09/2025

29 vértigo del poeta inspirado, https://youtu.be/4T2kQDx0f9s 01/10/2025

30 náyade de un rayón consonante. https://youtu.be/DYCl1mDRIeo 11/10/2025

► TERCER MOVIMIENTO https://youtu.be/6pcuYk8llrU 16/10/2025

31 Símbolo de un estatus que es huella, https://youtu.be/bTqq3bxOpdo 27/10/2025

32 régimen de gramática obtusa, https://youtu.be/V3YEZhHPVJc 30/10/2025

33 cálculo que reaviva a la musa, https://youtu.be/Qyrwi6ghh7k 05/11/2025

34 vástago que la torna doncella. https://youtu.be/r0BPKa_8KV4 09/11/2025

35 Hélice que remonta a la estrella, https://youtu.be/4V1u9zqYaS0 19/11/2025

36 década de infinito triunfante, https://youtu.be/Pms_4u0jxH8 25/11/2025

37 químico de explosión fulminante, https://youtu.be/uMuIZPPawfg 05/12/2025

38 fósforo de encender corazones, https://youtu.be/EG0ExFFVRoI 16/12/2025

39 dínamo iluminando pasiones, https://youtu.be/uk-tR4UNodY 21/12/2025

40 nácares de un rayón consonante. https://youtu.be/Ls-0BUPm2I4 23/12/2025

Esto equivale a un promedio de una canción nueva cada semana. Durante diez meses he apuntalado mi pulso creativo, con un latido semanal de rayones o trazos que tuvieron su propio calendario interior, marcando el tiempo con una creatividad constante.
Estos videos sumaron 20.000 visitas en el canal de Producciones Musicales Rubén Sada de Youtube. Pero la novedad es que muy pronto saldrá en una edición impresa por Ediciones Independientes Rubén Sada Editorial mi libro N° 15, titulado MI RAYÓN CONSONANTE, con las 40 canciones creadas. MUCHAS GRACIAS A TODOS los que han seguido la colección. 

ÍNDICE DE POEMAS ESCRITOS DESDE 2020 - 2025

 

ÍNDICE DE POEMAS ESCRITOS AÑO 2025

• ROSAS ROJAS SOBRE EL PIANO (REEDICIÓN DE "EL PIANO SOLO")
• MI PIEL SE VOLVIÓ DE NÁCAR
• ILUMINANDO PASIONES
• EL CUCHILLO
• AMOR FULMINANTE
• LA DÉCADA INFINITA
• SOMOS ADN DE ESTRELLAS
• VÁSTAGO DE LA POESÍA
• MUSAS INFINITAS
• GRAMÁTICA TIRÁNICA
• UN RAYÓN CON ESTATUS DE CANCIÓN
• ARQUEÓLOGOS DEL ROCK
• ¡DENME, NÁYADES, FLUIDEZ!
• VÉRTIGO CREATIVO
• VENDAVAL
• CON UN LÁPIZ DE TINTA QUE SANGRA
• IL BARBERO DI MANHATTHAN
• CON UN TRAZO DECIMANTE
• EN LA MAÑANA Y SIN PRISA
• SIN LÍMITES
• EL TIEMPO Y SU ALUD (TANGO)
• PÁJAROS EN EL NACIENTE
• COROLAS SONRIENTES
• NACE LA PRIMAVERA
• LA ABUELA CANTA ESTE BLUES
• EL ATRIL DE LAS SÍLFIDES
• ¡LIMPIA TUS CRISTALES, POETA!
• ÉBANO QUE DIBUJA EN LA NIEVE
• ÓPALO DE POESÍA: ¡DESLUMBRANTE!
• ÁNFORA DE CRISTAL FULGURANTE
• FÁBULA EXISTENCIAL
• LÁGRIMAS: ILUSIÓN DERRETIDA
• CÁNTICO FANTASMAL
• PÁLIDO PERGAMINO RUGOSO
• VÉRTICE GERMINAL DE PARTIDA
• ANÁLISIS DEL PRIMER MOVIMIENTO DE "MI RAYÓN CONSONANTE"
• UN AMOR DE NOVENTA Y OCHO OCTANOS
• BY THE RUST OF TIME (POR EL ÓXIDO DEL TIEMPO) EN INGLÉS
• PRIN RUGINA TIMPULUI (POR EL ÓXIDO DEL TIEMPO EN IDIOMA RUMANO)
• MÚSICA QUE ACARICIA AL OYENTE
• NOCTURNO CANTO DE AMOR - "A TUS PIES" (ALMAFUERTE - PEDRO B PALACIOS)
• TÓNICA MELODÍA RESUENA
• LA PASIÓN QUE ME ENAJENA
• CÁNTARO VISCERAL, ¡FASCINANTE!
• TRÉMULA CONVULSIÓN DE MI MENTE (ROCK PERUANO)
• ÁLGEBRA LITERARIA
• TANGO DE LOS RONQUIDOS
• LÍRICA DE UN RAYÓN CONSONANTE
• MUÉSTRAME TU ESCRITURA, QUE VIBRA
• TRES RAZONES (PRIMERA MICRONOVELA MUSICAL) - Incluye canción TRES RAZONES PARA AMAR
• LABORATORIO PIMIENTA
• UN OXÍMORON VIVIENTE
• ¡ÁBRETE, REDACTANDO MI FIBRA!
• PÁGINA DE VIDA RADIANTE
• UN BARCO QUE NO NAVEGA

ROSAS ROJAS SOBRE EL PIANO (REEDICIÓN DE "EL PIANO SOLO")

 

Hace casi 17 años en la TV colombiana se leyó un soneto mío titulado "EL PIANO SOLO" (https://youtu.be/oXkCXk3Ib6c?si=iswB4KKMWFmIo_K4) y hoy, editándolo ligeramente y gracias al detonante de un comentario hecho por Caia Cantarelli, lo he transformado en esta balada lenta titulada "ROSAS ROJAS SOBRE EL PIANO", un requiem sonoro donde el abandono también canta, porque hay música que no se escucha: se siente.

En esta pieza lenta, íntima y profundamente emocional, donde el amor ausente deja su huella en cada tecla muda, el piano —testigo fiel de lo vivido— permanece solo, con unas rosas marchitas a modo de homenaje póstumo, que ya no perfuman, pero aún sangran memoria. Esta balada habita el territorio del adiós, del amor que persiste aun cuando ya no está, del recuerdo que queda cuando la voz se apaga. En su atmósfera se cruzan la melancolía romántica, el drama wagneriano de Tristán e Isolda y la fragilidad humana frente al paso del tiempo. Aquí la música respira notas que calan hondo. Y en ese aliento se oye la ausencia, el temblor del recuerdo, el pulso de un amor que no murió del todo. Es un tema para escuchar en silencio, con el corazón abierto, dejando que cada acorde diga lo que las palabras no alcanzan. “Rosas rojas, sangre y llanto… monumento a la pasión.”

*ROSAS ROJAS SOBRE EL PIANO*

[1]

Qué triste ver tan solo al viejo piano,

se calla la banqueta sin tu voz,

si ya no estás latiendo en esta casa

la música se muere entre los dos.

La noche cae lenta sobre el tiempo,

el aire sabe a adiós y a soledad,

las rosas se marchitan de silencio,

y el teclado comienza a dormitar.

[ESTRIBILLO]

Rosas rojas sobre el piano,

nadie toca… y suena igual.

Tu ausencia pulsa mi mano,

como un beso que no está.

Rosas rojas, sangre y llanto,

monumento a la pasión.

El piano ha quedado solo,

no habrá re,

ni do,

ni si,

ni sol.

[2]

Ya no suena el acorde ni el compás,

Tristán suspira solo en su dolor,

Isolda duerme lejos de mi faz,

jurando un para siempre que murió.

Y en la muerte de amor que aquí nos toca

—tan dulce como herida sin razón—

cómo quisiera besar el aire de tu boca

si no doliera tanto el corazón.

[Puente]

Las teclas saben cosas que no canto,

guardan tu sombra entre el marfil y el do,

de aquí me voy, lo dejo abandonado

ante el ramo de pasión que ruega compasión.

[ESTRIBILLO]

Rosas rojas sobre el piano,

nadie toca… y suena igual.

Tu ausencia pulsa mi mano,

como un beso que no está.

Rosas rojas, sangre y llanto,

monumento a la pasión.

El piano ha quedado solo,

no habrá re,

ni do,

ni si,

ni sol.

(BIS)

© ‪@RubenSada‬ 3 de febrero de 2009. Reeditado el 26/12/2025.

 

MI PIEL SE VOLVIÓ DE NÁCAR

[1] Fui la astilla en sal y sombras sumergida, me caí por el talud y toqué fondo, pero anidan madreperlas en lo hondo de la oquedad del alma y de la vida. [2] Una herida que ha intentado ser naufragio, sin lograr que me arrastrara la marea, y el tesoro se ha incubado en la batea cultivando en cada estrofa un nuevo adagio. [3] Son las pieles de mi tiempo, nacaradas y entran voces que producen melodías. Mi oído se transforma en la alcancía, de la perla musical que la garganta canta. [ESTRIBILLO] Cuando el dolor aprende a esperar (en soledad), se sedimentan el barro y la experiencia, (la adversidad) y el ahogo, turbulencia, oscuridad (sin claridad) van transformando a las rocas en riquezas, ¡y hasta un grano de arena se vuelve perla! [INTERLUDIO] [4] Cuando el daño aprende al fin, a ser belleza, después de haber estado sumergido, hasta el ópalo opaco adquiere brillo pulido y cambia un grano de arena en riqueza. [5] Hice del cuenco, por siglos, mi morada silenciosa, esperando el buen momento, y el mar me nombra hoy, me empuja el viento, hasta engarzarme a una mano enamorada. [6] Son las pieles de mi tiempo, nacaradas y entran voces que producen melodías. Mi oído se transforma en la alcancía, de la perla musical que la garganta canta. [ESTRIBILLO] Cuando el dolor aprende a esperar (en soledad), se sedimentan el barro y la experiencia, (la adversidad) y el ahogo, turbulencia, oscuridad (sin claridad) van transformando a las rocas en riquezas, ¡y hasta un grano de arena se vuelve perla! *[INSTRUMENTAL EXTENDIDO, EPÍLOGO DE "MI RAYÓN CONSONANTE" CON TODOS SUS TÍTULOS]* [ESTRIBILLO] Cuando el dolor aprende a esperar (en soledad), se sedimentan el barro y la experiencia, (la adversidad) y el ahogo, turbulencia, oscuridad (sin claridad) ¡van transformando a las rocas en riquezas, y hasta un grano de arena se vuelve perla! [INSTRUMENTAL FINAL] © 🎼 Música y letra: Rubén Sada 📅 23/12/2025.