*** NOS VEMOS EN LA CUMBRE ***

En cada nuevo día

irradia brillo y guía

la luz de la conciencia

que sana todo error.

Y aquella valentía

que ayer fue la utopía

hoy nos concede el premio

que gana el vencedor.

{estribillo} ↴↴↴

𝑃𝑜𝑟 𝑚𝑎́𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑙 𝑠𝑜𝑙 𝑛𝑜 𝑎𝑙𝑢𝑚𝑏𝑟𝑒

𝑛𝑜𝑠 𝑣𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑒𝑛 𝑙𝑎 𝑐𝑢𝑚𝑏𝑟𝑒,

𝑙𝑎 𝑛𝑖𝑒𝑏𝑙𝑎 𝑛𝑒𝑔𝑎𝑡𝑖𝑣𝑎

𝑛𝑜 𝑛𝑜𝑠 𝑝𝑜𝑑𝑟𝑎́ 𝑣𝑒𝑛𝑐𝑒𝑟.

𝑁𝑜 𝑠𝑜𝑚𝑜𝑠 𝑓𝑜𝑡𝑜𝑐𝑜𝑝𝑖𝑎,

𝑏𝑟𝑖𝑙𝑙𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑢𝑧 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑖𝑎,

𝑎𝑟𝑡𝑖́𝑓𝑖𝑐𝑒𝑠 𝑑𝑒𝑙 𝑣𝑒𝑟𝑠𝑜,

𝑒𝑙 𝑝𝑟𝑒𝑚𝑖𝑜 𝑒𝑠 𝑒𝑙 𝑙𝑎𝑢𝑟𝑒𝑙.

De nuevo un gran esfuerzo

remando contra el cierzo,

seguir subiendo firme

de nuevo un escalón.

La cúspide te espera

clavando la bandera,

la gloria del triunfo

que ha de salir campeón.

↴↴↴

𝑃𝑜𝑟 𝑚𝑎́𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑙 𝑠𝑜𝑙 𝑛𝑜 𝑎𝑙𝑢𝑚𝑏𝑟𝑒

𝑛𝑜𝑠 𝑣𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑒𝑛 𝑙𝑎 𝑐𝑢𝑚𝑏𝑟𝑒,

𝑙𝑎 𝑛𝑖𝑒𝑏𝑙𝑎 𝑛𝑒𝑔𝑎𝑡𝑖𝑣𝑎

𝑛𝑜 𝑛𝑜𝑠 𝑝𝑜𝑑𝑟𝑎́ 𝑣𝑒𝑛𝑐𝑒𝑟.

𝑁𝑜 𝑠𝑜𝑚𝑜𝑠 𝑓𝑜𝑡𝑜𝑐𝑜𝑝𝑖𝑎,

𝑏𝑟𝑖𝑙𝑙𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑢𝑧 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑖𝑎,

𝑎𝑟𝑡𝑖́𝑓𝑖𝑐𝑒𝑠 𝑑𝑒𝑙 𝑣𝑒𝑟𝑠𝑜,

𝑒𝑙 𝑝𝑟𝑒𝑚𝑖𝑜 𝑒𝑠 𝑒𝑙 𝑙𝑎𝑢𝑟𝑒𝑙.

La cima nos anuncia

la fe que no renuncia,

¡trabaja en la esperanza,

con voluntad tenaz!

No importan los fracasos,

avanza a nuevos pasos,

el límite es el cielo,

¡si crees, llegarás!

↴↴↴

𝑃𝑜𝑟 𝑚𝑎́𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑙 𝑠𝑜𝑙 𝑛𝑜 𝑎𝑙𝑢𝑚𝑏𝑟𝑒

𝑛𝑜𝑠 𝑣𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑒𝑛 𝑙𝑎 𝑐𝑢𝑚𝑏𝑟𝑒,

𝑙𝑎 𝑛𝑖𝑒𝑏𝑙𝑎 𝑛𝑒𝑔𝑎𝑡𝑖𝑣𝑎

𝑛𝑜 𝑛𝑜𝑠 𝑝𝑜𝑑𝑟𝑎́ 𝑣𝑒𝑛𝑐𝑒𝑟.

𝑁𝑜 𝑠𝑜𝑚𝑜𝑠 𝑓𝑜𝑡𝑜𝑐𝑜𝑝𝑖𝑎,

𝑏𝑟𝑖𝑙𝑙𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑢𝑧 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑖𝑎,

𝑎𝑟𝑡𝑖́𝑓𝑖𝑐𝑒𝑠 𝑑𝑒𝑙 𝑣𝑒𝑟𝑠𝑜,

𝑒𝑙 𝑝𝑟𝑒𝑚𝑖𝑜 𝑒𝑠 𝑒𝑙 𝑙𝑎𝑢𝑟𝑒𝑙.

Montaña de la vida,

que nada te lo impida,

esfuérzate a la meta,

aun si es dura al trepar..

No importa si está alta,

cada escalón que falta

será un peldaño menos

del logro a festejar.

↴↴↴

𝑃𝑜𝑟 𝑚𝑎́𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑙 𝑠𝑜𝑙 𝑛𝑜 𝑎𝑙𝑢𝑚𝑏𝑟𝑒

𝑛𝑜𝑠 𝑣𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑒𝑛 𝑙𝑎 𝑐𝑢𝑚𝑏𝑟𝑒,

𝑙𝑎 𝑛𝑖𝑒𝑏𝑙𝑎 𝑛𝑒𝑔𝑎𝑡𝑖𝑣𝑎

𝑛𝑜 𝑛𝑜𝑠 𝑝𝑜𝑑𝑟𝑎́ 𝑣𝑒𝑛𝑐𝑒𝑟.

𝑁𝑜 𝑠𝑜𝑚𝑜𝑠 𝑓𝑜𝑡𝑜𝑐𝑜𝑝𝑖𝑎,

𝑏𝑟𝑖𝑙𝑙𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑢𝑧 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑖𝑎,

𝑎𝑟𝑡𝑖́𝑓𝑖𝑐𝑒𝑠 𝑑𝑒𝑙 𝑣𝑒𝑟𝑠𝑜,

𝑒𝑙 𝑝𝑟𝑒𝑚𝑖𝑜 𝑒𝑠 𝑒𝑙 𝑙𝑎𝑢𝑟𝑒𝑙.

® Rubén Sada. 26/05/2023.

La palabra detonadora "cumbre" a partir de la que escribí estas letras, fue enunciada por Joel Rojas (México).

Música: "My Way" - (NEFFEX)

Youtube Audio Library.

Videos: Pexels.

 

EL RENACER DE LA PAZ
(NO EXISTE TORMENTA ETERNA)

El carmen volvió a la paz
y allí nuestro banco aguarda,
tu silueta se me tarda
aunque el sol me da su haz.
Una paloma locuaz
me arrulla con su voz tierna,
la floresta se prosterna
ante el arco y su atavío...
¡Ven, perdóname, amor mío!
No existe tormenta eterna.
☮️
El sendero del jardín
llena de color mi alma,
el viento se puso en calma
y el aire huele a jazmín.
La lluvia barrió el hollín
y el sol es una linterna,
en el pórtico gobierna
el tacto del sentimiento,
no hay brisa, siquiera viento:
No existe tormenta eterna.
☮️
Corolas matiz zafiro
te entregan la bienvenida,
y ante la reja vencida
por tu presencia suspiro.
Cada pétalo que admiro
es la piel de tu entrepierna,
y en la espera sempiterna
estupefacto me quedo,
¡entra a mi jardín sin miedo!
No existe tormenta eterna.
☮️
Preludios del paraíso
ya vives desde la entrada,
y una alcoba enamorada
te invita sin más permiso.
Tu cutis se hace rojizo
y un diván nos encuaderna
la pierna tuya y mi pierna
frente al hogar de la tarde,
el fuego ya está que arde,
no existe tormenta eterna.
☮️
El temporal se evapora
y al cielo celeste ruego,
vengan tiempos de sosiego
y en vez de noche, la aurora.
Y ya que el cielo no llora
más lágrimas de cisterna,
ya que ahora hay paz interna
en esta tarde arrebol,
festejemos este sol:
¡No existe tormenta eterna!
☮️ ☮️ ☮️
© Rubén Sada. 25/05/2023.

Inspirada en un bellísimo cuadro del pintor RUSSEL COBANE titulado: “SENDERO DEL JARDÍN”.
El pie forzado v.10 "no existe tormenta eterna" pertenece a Rubén Sada.

BREVE BIOGRAFÍA DE RUSSEL COBANE: Nacido en Michigan en 1946, el artista Russell Cobane ha dedicado toda su vida a la perfección de su asombroso talento. Comenzó en su juventud como paisajista y pasaba muchas horas acampando y pescando. Cuando tenía 30 años, trabajó como un destacado ilustrador comercial con un representante de Madison Avenue y apareció durante muchos años tanto en el creativo Black Book como en Showcase, el "quién es quién" de destacados artistas comerciales. Su amor por las plantas y la naturaleza llamó a su alma y en 1984 comenzó a realizar su sueño de pintar temas de la naturaleza.-
La biografía y sitio de donde se tomó el cuadro están aquí:

https://cobanestudio-com.translate.goog/artwork/?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es&_x_tr_pto=sc&fbclid=IwAR2Ml0GcmRjh9_xO9wHR60pJRoAJX9lGB6ZqJxsduFnH5y1XZ3QfHhlXAPc

𝐀𝐍Á𝐋𝐈𝐒𝐈𝐒 𝐃𝐄 𝐋𝐀 𝐂𝐀𝐍𝐂𝐈Ó𝐍 “𝐍𝐎 𝐄𝐗𝐈𝐒𝐓𝐄 𝐓𝐎𝐑𝐌𝐄𝐍𝐓𝐀 𝐄𝐓𝐄𝐑𝐍𝐀”.

La canción "NO EXISTE TORMENTA ETERNA" de Rubén Sada, cumple dos años y fue un poema titulado originalmente como “El renacer de la paz”, escrito el 25/5/2023. Se trata de un poema lírico escrito en el formato de décima espinela perfecta cuya idea principal fue la reconciliación y el perdón, luego una celebración de la calma tras la adversidad, en un suntuoso lugar que ofreció el clima apropiado a tal efecto. El uso del símbolo de la paz al final de cada estrofa refuerza el mensaje de armonía y reconciliación.

CONTEXTO: El punto de partida por el cual escribí esta obra, fue un hermoso cuadro del pintor RUSSEL COBANE titulado: “SENDERO DEL JARDÍN”. (Foto superior) Y así fue el principio de esta historia que, aunque es ficticia y pura inspiración, podría ser la de cualquier pareja que luego de una pelea, logra un punto de encuentro para el entendimiento y la comprensión en ambos, siempre y cuando siga ardiendo un rescoldo de amor entre ellos. Cuando vi por primera vez el hermoso cuadro, "musa" del poema, quedé impactado por su belleza y tal es que lo propuse como “sugerencia” para desarrollar la creatividad poética en el sitio EL BAÚL DEL BÚHO, donde fui administrador. Y por supuesto, también me puse a imaginar la historia de a qué lugar conduciría este sendero del jardín. ¿Qué sucedería en la escena? Veamos:

ESTRUCTURA: La obra está compuesta por cinco estrofas de diez versos cada una, con una métrica regular de octosílabos (ocho sílabas métricas por cada verso) y un esquema de rima consonante que sigue el patrón “abbaaccddc”. Este esquema es característico de la décima espinela, una forma poética tradicional en la literatura castellana, que uso habitualmente para dar musicalidad y cohesión a las historias. Cada estrofa concluye con la sentencia “No existe tormenta eterna”, que actúa como un poderoso mantra o leitmotiv, reforzando el mensaje central: la transitoriedad de las peleas (simbolizadas por la tormenta). La narrativa progresiva transita desde la calma restaurada hasta la celebración de un futuro esperanzador.

TEMAS PRINCIPALES: —SUPERACIÓN DE LA ADVERSIDAD: El título y el pie forzado (“No existe tormenta eterna”) son una potente esticomitia que subraya que las peleas, por intensas que fuesen, son temporales. La “tormenta” puede simbolizar conflictos personales, emocionales (internos o externos), matrimoniales e incluso sociales, mientras que el jardín descripto representa la resolución del conflicto y la armonía recuperada.

—AMOR Y RECONCILIACIÓN: La voz lírica implora el perdón (“¡Ven, perdóname, amor mío!”) y anhela la presencia de la amada, sugiriendo que la paz no es solo interna, sino también relacional.

—NATURALEZA COMO REFUGIO: La descripción del paisaje (jardín, paloma, jazmín, sol) actúa como un reflejo del estado emocional del hablante, donde la naturaleza se convierte en un espacio de sanación y belleza, esperanza y renacimiento. La mención de la “aurora” frente a la “noche” y el “festejo del sol” después de la "tormenta", refuerzan la idea de un nuevo comienzo de "luz", tras la "oscuridad".

—RECURSOS LITERARIOS: Utilizo una rica variedad de recursos estilísticos que enriquecieron el texto y reforzaron su mensaje:

—Metáforas:

“El sol es una linterna” (estrofa 2): Compara el sol con una fuente de luz que ilumina “el sendero” del jardín, tras la oscuridad de la tormenta.

“Cada pétalo que admiro es la piel de tu entrepierna” (estrofa 3): Una metáfora sensual que une la belleza natural con el deseo físico, elevando la conexión entre el amor y la naturaleza.

“El temporal se evapora” (estrofa 5): Representa la disipación de los problemas, transformados en simple vapor que se desvanece.

—Personificación:

“La floresta se prosterna” (estrofa 1): La naturaleza adopta un gesto humano de reverencia, enfatizando su conexión con el renacer de la paz.

“El viento se puso en calma” (estrofa 2): El viento, un elemento dinámico que era furioso, ahora se aquieta, reflejando el cambio emocional del hablante.

—Imágenes sensoriales:

Visuales: “Corolas matiz zafiro” (estrofa 3),

“el cielo celeste” (estrofa 5).

—Imágenes olfativas: “El aire huele a jazmín” (estrofa 2).

—Imágenes táctiles: “El tacto del sentimiento” (estrofa 2), “la pierna tuya y mi pierna” (estrofa 4).

Todas estas crean una experiencia inmersiva que conecta al lector con el entorno descrito.

—Anáfora: La repetición del pie: “No existe tormenta eterna” al final de cada estrofa refuerza el mensaje central.

—Símil: “El fuego ya está que arde” (estrofa 4) sugiere la intensidad del amor y la pasión, comparándolos con un fuego vivo.

—Aliteración: Ejemplo en “La lluvia barrió el hollín” (estrofa 2), donde la repetición de la “ll” aporta musicalidad.

—Antítesis: “En vez de noche, la aurora” (estrofa 5) contrapone la oscuridad con la luz, reforzando el tema del renacimiento.

—Simbolismos: Tormenta: Representa conflictos, ya sean internos (culpa, tristeza) o externos (problemas amorosos, sociales). Su carácter transitorio implica que toda dificultad tiene fin.

Sol y aurora: Símbolos de esperanza, claridad y nuevos comienzos.

Jardín: Un espacio idílico que simboliza el alma del narrador, un lugar de paz y belleza donde se restaura la armonía.

Paloma: Tradicionalmente asociada con la paz y el Espíritu Santo, refuerza el tema de la reconciliación.

Jazmín: Evoca pureza, amor y fragancia, conectando con la sensualidad y la calma.

Arco: En “ante el arco y su atavío” (estrofa 1), el arco del cuadro de RUSSEL COBANE simboliza la alianza entre el cielo y la tierra, la promesa de tiempos mejores tras la tempestad, haciendo una analogía con el arcoíris después de la lluvia.

—Tono y atmósfera:

El tono es esperanzador, lírico y romántico, con un matiz de introspección en la primera estrofa que evoluciona hacia la exaltación extrema en el final. La atmósfera inicial es de calma contemplativa, que se transforma en una celebración vibrante de la vida, el amor y la naturaleza. La sensualidad en estrofas como la tercera y cuarta (“la piel de tu entrepierna”, “tu cutis se hace rojizo”) añade una capa de pasión que armoniza con la serenidad del paisaje.

— 𝐀𝐍Á𝐋𝐈𝐒𝐈𝐒 𝐄𝐒𝐓𝐑𝐎𝐅𝐀 𝐏𝐎𝐑 𝐄𝐒𝐓𝐑𝐎𝐅𝐀: —

[1]

El carmen volvió a la paz

y allí nuestro banco aguarda,

tu silueta se me tarda

aunque el sol me da su haz.

Una paloma locuaz

me arrulla con su voz tierna,

la arboleda se prosterna

ante el arco y su atavío...

¡Ven, perdóname, amor mío!

No existe tormenta eterna.

La primera estrofa introduce el escenario de paz restaurada (“El carmen volvió a la paz”). Un carmen es un jardín o quinta, (en Granada, Andalucía), aunque también es una composición poética. Carmen viene de la palabra árabe “karm” y significa literalmente “parra” y es curioso porque todos los carmenes tienen (o tenían tradicionalmente) un emparrado que daba sombra a la entrada de las viviendas. Cuando aprendí esto, quise emplearlo en algún poema y este cuadro me ofreció la oportunidad propicia para mencionarlo.

La mención del banco en la entrada ante el arco de atavío floral, es acorde al cuadro del pintor RUSSEL COBANE. La “silueta” de la mujer amada sugiere una espera ansiosa, que tarda en llegar pero la paloma y el arcoíris refuerzan la calma y la seguridad de que “llegará”. El pedido de perdón (“¡Ven, perdóname, amor mío!”) es una invitación directa, emocional y humilde, para resolver la pelea.

[2]

El sendero del jardín

llena de color mi alma,

el viento se puso en calma

y el aire huele a jazmín.

La lluvia barrió el hollín

y el sol es una linterna,

en el pórtico gobierna

el tacto del sentimiento,

no hay brisa, siquiera viento:

No existe tormenta eterna.

En la segunda estrofa aparece la naturaleza, que se convierte en protagonista de la historia, con el jardín de la entrada a la mansión donde ocurrirá la deseada reconciliación, el jazmín y el sol como símbolos de purificación (“La lluvia barrió el hollín”). La calma absoluta (“el viento se puso en calma

“ / “no hay brisa, siquiera viento”) refleja la paz interna del hablante. “El tacto del sentimiento” son las cuidadosas palabras con las que el protagonista planea recibir a su amada, apenas la vea. Ella aparece en la siguiente estrofa.

[3]

Corolas matiz zafiro

te entregan la bienvenida,

y ante la reja vencida

por tu presencia suspiro.

Cada pétalo que admiro

es la piel de tu entrepierna,

y en la espera sempiterna

estupefacto me quedo,

¡entra a mi jardín sin miedo!

No existe tormenta eterna.

En la tercera estrofa entra en escena ella, la mujer que personifica al amor, que se va intensificando con imágenes sensuales (“Cada pétalo que admiro / es la piel de tu entrepierna”). La “reja vencida” (las barreras entre ambos se han vencido) y las corolas de color zafiro (un bello escenario floral) están dispuestas recibiendo en la mismísima entrada de la mansión a esta bella mujer que aparece. Su hermosura deja “estupefacto” al protagonista, que la invita: “Pasá, no tengas miedo” que estuve “suspirando por tu presencia”.

[4]

Preludios del paraíso

ya vives desde la entrada,

y una alcoba enamorada

te invita sin más permiso.

Tu cutis se hace rojizo

y un diván nos encuaderna,

se enredan tu pierna y mi pierna

frente al hogar de la tarde,

el fuego ya está que arde,

no existe tormenta eterna.

En la cuarta estrofa la reconciliación alcanza su clímax con la descripción de una sincera conversación sobre un diván, donde el amor emocional y físico se vuelven a entrelazar, "enredándose las piernas" de ambos en un momento de baile apasionado. El fuego simboliza la intensidad de la relación, que ahora se traslada a una alcoba “enamorada”, quizás iluminada con una lamparita roja, el color de la pasión. Este matiz invade el pudor de la dama, haciéndola poner colorada, pero se anima y entra para compartir las mieles de una reconciliación, la reconstrucción de un hogar que debería ser un “paraíso” sentimental.

[ESTRIBILLO]

El temporal se evapora

y al cielo celeste ruego,

vengan tiempos de sosiego

y en vez de noche, la aurora.

Y ya que el cielo no llora

más lágrimas de cisterna,

ya que ahora hay paz interna

en esta tarde arrebol,

festejemos este sol:

¡No existe tormenta eterna!

El estribillo, repetido dos veces a lo largo de la canción, describe cómo la tormenta se disipa por completo, y el protagonista celebra la llegada de tiempos mejores (“vengan tiempos de sosiego”). La aurora y el sol representan un futuro luminoso y el autor cierra con la invitación al festejo de la vida en completa felicidad. La “coda” refuerza este mensaje, repitiendo como corolario, parte del estribillo.

MENSAJE CENTRAL:

La letra de esta canción asegura que ningún sufrimiento es permanente y que tras las dificultades siempre hay espacio para la paz, el amor, la renovación y el perdón. La naturaleza actúa como una fuerza sanadora que guía a la persona hacia un estado de plenitud. El estribillo “No existe tormenta eterna” es una afirmación universal que invita a la resiliencia y la esperanza.

CONEXIÓN CULTURAL Y EMOCIONAL:

La décima espinela, utilizada mucho por Sada, tiene raíces en la tradición castellana, lo que conecta a esta canción con un legado cultural de poesía popular. El uso de imágenes naturales y el tono romántico evocan la sensibilidad de poetas como Gustavo Adolfo Bécquer o Rubén Darío, pero con un enfoque contemporáneo que empatiza con lectores modernos. La música utilizada para la composición es del tipo “clásica”, “música de cámara”, que contiene strings de violín, violoncello y contrabajo. En el prompt utilicé las siguientes características: “chamber orchestra, Domenico Scarlatti, Francesco Geminiani, Jean-Philippe Rameau, Pietro Locatelli, Antonio Vivaldi, triunphal march”, logrando así un resultado espectacular al mejor estilo cinematográfico, para darle a la historia un halo musical poderoso y digno. La riqueza de las imágenes que evoca la letra y su impactante musicalidad hacen de esta canción una pieza memorable que celebra la capacidad humana para resolver cualquier problema.

Sin más, los invito a escucharla en el link de arriba: Recomiendo auriculares (tipo cascos) porque en un celular, -que suena como una lata-, no se aprecia plenamente la calidad de la música.

 

*PERROS*

 

Yo luché contra los perros
que al alma clavan navajas,
vistiéndote de mortajas
y herrando con vivos hierros.
Te empujan a mil entierros
en camastros de alfiler,
y con cada anochecer
mienten sus sueños idílicos,
aquellos perros etílicos
no me pudieron morder.
 
*© Rubén Sada. 24/05/2023.*

 

*IPA*

 

¿Cómo quieres que no bese
tu fresca piel de cebada?
Tu malta acaramelada
a mi garganta humedece.
Cuando con mi boca empiece
a degustar tus excesos,
valdrán la pena los pesos
que en el bar por ti dejé,
y ante el lúpulo caeré
*en el hielo de tus besos.*
 
*© Rubén Sada. 24/05/2023.*
Pie forzado v.10 pertenece a Paco Heliogábalo.

 

*DICOTOMÍAS*

 

Dicotómico el papel
do se hallan mis dos nombres:
primer y último hombres
de los doce de Israel.
Primogénito laurel
de “Rubén” fue una legión,
“Benjamín” última opción
terminó siendo el más chico,
un Sada pobre que es rico
en la misma proporción.
 
Profunda dicotomía
quizás tiene mi ADN,
soy astro rey, soy Selene,
soy relato y poesía.
La cobarde valentía
me hace paloma y halcón,
alma de gato y ratón
llena de elogios e injurias,
que aguanta dulces penurias
en la misma proporción.
 
Sufro la felicidad
y al gozar del sufrimiento
voy veloz con el pie lento
calentando la frialdad.
De acero y fragilidad
está hecho mi pulmón,
de titanio y algodón
es el numen de mi esencia,
de noche y luminiscencia
en la misma proporción.

Dicotómica sequía
de aquel desértico efluvio
que ardió seco en un diluvio
con apagada energía.
Mi península bahía
es hogar de inspiración,
y una musa va al timón
en piélagos de silencio,
mientras rimas reverencio
en la misma proporción.
 
Dicotomía oportuna,
bien y mal, Edén, infierno,
tierra, cielo, estío, invierno,
negro, blanco, sol y luna.
Niño, anciano, bastón, cuna,
bendición y maldición,
derrota de un campeón
fue llegada, es partida,
el yin y yang de la vida
en la misma proporción.
 
© Rubén Sada. 23/05/2023.
Pie forzado v.10 pertenece a Joe Espiro (Joel Rojas, de México).

PASODOBLE POR ESPAÑA (ANA BONAROTI Y RUBÉN SADA)

 

PASODOBLE POR ESPAÑA

Yo te admiro, bella España
y te ofrendo, madre patria
mi homenaje y mi canción. De mi madre su legado
llevo en cada gen amado
un valiente corazón. Este himno tan sincero
esta noche te lo entrego
con un ramo de azahar. Cuánto amo tu lenguaje
que te canto este mensaje
con recuerdos de mi viaje,
¡eres mi segundo hogar!
__________________
Fue la bella Andalucía
la que me dio poesía
con sus cielos y su sol. Y en las costas valencianas
disfruté yo tus mañanas
bajo un cálido arrebol. En La Mancha y en Castilla
conocí la maravilla
de los campos y el trigal. Cuánto amo tu lenguaje
que te canto este mensaje
con recuerdos de mi viaje,
¡eres mi segundo hogar!
__________________
Bajo el cielo madrileño
me he sentido muy pequeño,
peregrino del amor. Y en las rías de Galicia
con mi sangre vitalicia
me convierto en pescador. Playas de la Costa Brava,
buenos vinos en su cava
desde La Rioja y más. Cuánto amo tu lenguaje
que te canto este mensaje
con recuerdos de mi viaje,
¡eres mi segundo hogar!

© Ana Bonaroti y Rubén Sada. 23/05/2023.

AMOR EN HAWÁI (AIRE DE VALS)

AMOR EN HAWÁI (AIRE DE VALS)

¡Príncipe azul! Te llama el príncipe azul.
Vos, princesa, mi ilusión: Somos dos.
¡Qué esplendor! Vi tu luz.
Nadie importa alrededor, bajo el sol.

¡Princesa, ven! De mi mano al Edén,
a bailar un vals de amor, en Hawái,
y el calor de un volcán
nos transformará en crisol de pasión.

¡Princesa, ven! Te invita el príncipe azul,
a bailar un vals de amor, bajo el sol!
Nadie importa alrededor, en Hawái.

© Rubén Sada. 20/5/2023.

 

LA GIOCONDA PLESA

Una gioconda amarilla

presa estaba en la pared

y un chino con hambre y sed

la vio y dijo: “¡Malavilla!”

Se levantó de su silla

rápido y de buena gana,

y con actitud villana

despegó ese decorado,

yo quedé desconcertado

cuando comió la banana.

Y esto dijo el oriental

en su idioma incomprensible:

“Pensé que ela comestible,

no un cuadlo de decolal.

Mi hamble voy a calmal

y si hay que pagal, la pago,

pelo hoy famoso me hago

y me halán un interviú,

selé famoso en Youtú,

me halé pasal por un mago.

“Yo la vine a libeltal

a esta banana plesa,

es mi postle a la hambulguesa

que me comí en ‘MacDonál’.

Ta muy lico este flutal,

no hagan que me soblesalte,

que la fluta nunca falte

en la mesa ni en el plato,

esto es más lico que un gato,

no me vengan con que es alte”.

© Rubén Sada. 16/05/2023.

Consigna propuesta por Rodolfo Presa, con la foto de una noticia.

Un estudiante coreano se comió la millonaria obra de "ARTE" de una banana pegada a la pared. Dijo que tenía "hambre". Es la segunda vez que se comen la fruta, que se vendió por 120.000 dólares en una feria estadounidense en 2019.

Noticia: https://www.clarin.com/internacional/video-estudiante-comio-millonaria-obra-arte-banana-pegada-pared_0_whoxTmoZpL.html?fbclid=IwAR1tPu3aM0iMWd6N-eFS8VFbDmUj0e0Et6st8VHRNa31a0c4trTwa3UipGE

CHAMARRITA A LAS TERMAS ENTRERRIANAS

 

CHAMARRITA A LAS 

TERMAS ENTRERRIANAS

Buscando salud, descanso

y un rincón de paz mental,

partimos de Buenos Aires,

con destino al litoral.

Piletas de agua templada

salutífera y termal...

¡Nos vamos al paraíso,

disfrutando el manantial!

Termas hay en Villa Elisa,

Gualeguay y Concepción,

Colón, Chajarí, Villaguay, Victoria, 

San José y Federación.

___________________

Los pájaros de Entre Ríos

gritan sobre este vergel,

y la garza solterona

los observa con desdén.

Los teros van enojados

con el viento remolón,

porque les vuela los huevos

que cuidan con tanto amor.

Termas hay en Villa Elisa,

Gualeguay y Concepción,

Colón, Chajarí, Villaguay, Victoria, 

San José y Federación.

___________________

El pie se me está arrugando

y mi cara es un malvón,

y con treinta nueve grados

se calienta el corazón.

Estanques de agua con calma

nos invitan a soñar,

palmeras nos hacen palmas,

esto es mejor que el mar.

Termas hay en Villa Elisa,

Gualeguay y Concepción,

Colón, Chajarí, Villaguay, Victoria, 

San José y Federación.

© Rubén Sada y Ana Bonaroti. 16/05/2023.(Letra)

Música: Vamos con la chamarrita.

(Chamarrita popular folklórica)

CANTO DE ESPERANZA DE LA CUARTA EDAD

 

CANTO DE ESPERANZA

DE LA CUARTA EDAD

 

Acopian treinta mil días
de vivencia y buen ejemplo,
hoy de cerca los contemplo
con un canto en las encías.
En estas seis sinfonías
vaya un abrazo de alianza,
agradeciendo la crianza
los admiro de verdad:
Gente de la cuarta edad:
¡Va mi canto de esperanza!

 

 
Ustedes son fundadores
desde el gen y la raíz,
pues crearon el país
con manos de labradores.
Son señoras y señores
que se hermanan en la danza
y hoy que el siglo se abalanza
casi en la inmortalidad,

con salud, longevidad,
¡va mi canto de esperanza!

 

 
A la luz de primaveras
han crecido sus mil flores,
y en veranos ruiseñores
bebieron jugosas peras.
Desde oxidadas quimeras
un otoño hubo mudanza,
y hoy la nieve los alcanza
con la estufa del amor,
bebe ambrosía y licor
este canto de esperanza.

 

 
Hoy, más que nunca están vivos
y obligados a un balance,
laureles de largo alcance
condecoran mil archivos.
Resultados positivos
sopesan en su balanza,
de joyas de remembranza
está llena su alcancía,
y es la fe, la melodía
de este canto de esperanza.

 

 
Tienen hijos: gran tesoro,
tienen nietos y bisnietos,
y algunos, ¡tataranietos!
que son heráldica en coro.
Copias de su gen y poro,
su carácter, su templanza,
inteligencia y bonanza
van tendiéndoles sus manos
en asuntos cotidianos
con un canto de esperanza.

 

¿Cómo hicieron? ¿Qué milagro
es el de su identidad?
¡Bienvenida, cuarta edad,
que homenajeo y consagro!
Hoy les obsequio mi magro
verso de humilde alabanza,
con la íntima confianza
de que lo han de recibir,
cuando el sol vuelva a latir
con un canto de esperanza.
 

© Rubén Sada. 15/05/2023.
Inspirada en la consigna de Sonia Salvatelli.